Short & Sweet Marketing for Story Artists – Tip #2 of 5 – Social Media

This is the second of five parts on how best to manage marketing during this particular time period…or beyond. While Story Crossroads sees “story artists” to typically mean spoken word storytellers, these tips apply to all performing artists or professionals across industries.

5-Tips for 5 Days:

  • Tip 1 – Website – REVEALED
  • Tip 2 – Social Media – TODAY
  • Tip 3 – E-Newsletter & Email Lists
  • Tip 4 – Ideal Client
  • Tip 5 – Art of Consistency & Branding

With so many choices on social media, have at least one that is “strong.” Yet, you need a website to receive the full benefits of social media…

Your social media needs to drive people away from the hustle and bustle of the constant chatting and texting and voices of everyone.

The goal for any social media is to get to your website so that they can contact you about performance opportunities. Or buy your CDS and books. Or any number of revenue-building activities.

If you allow your people to “hang” on social media too long, they will eventually become distracted by something else. Blogs are considered social media though are part of your website so has the benefit of having people already at your website to explore.

Other forms of social media besides blogs: Facebook, YouTube, Instagram (plus many more icons) as well as picture-sharing, vlogs, wall-postings, email, instant messaging, music-sharing (can be story-sharing), crowdsourcing, and voice over IP, podcasting, etc.

Luckily, you do not have to be on or doing every single social media. Unless you have the volunteer or paid office people to give attention and care to it. Or interns. Ah, love interns–who tend to be up on the latest trends and ever-ready to share their knowledge and skills.

Paying someone at least $10/hour once a week could be worth it…if they can match your “voice” and style in communicating online.

Quick 5-Question Social Media Audit:

  1. Do you have YouTube and are you using it? Asking for subscribers? Adding material at least once a quarter (once a month, once a week or more is awesome)? Of all the social media, YouTube is on the “required” list to best showcase your art and easier for people to write grants and prove your ability to committees.
  2. Is there at least one other social media besides YouTube that you could commit regular time/postings? Consider your ideal client (will get more to that for tip#4). Click here for a basic idea from Flint Group – keep in mind this changes all the time.
  3. Are there any social media you do that you could drop to free up more time to emphasize your best one(s)? Or at least do automatic linkage such as Instagram/Facebook or any other combination? Best to post separately/per social media…but can “cheat.”
  4. Are you familiar with the up-and-coming platforms? Have you considered Twitch? Tik Tok? Discord? You do not need to be “on” these new ones, but are you willing to test them out? Ponder on what highlights storytelling and your work the best.
  5. Do you follow and analyze other storytelling, performing arts, and people of other industries and see what is working? What is not? Can you apply this to you?

Story Artists & Organizations Who Know How to Use Social Media to their Advantage:

Up & Coming on Social Media Buzz:

  • Tim Lowry – YouTube – he put out a goal to have at least 1,000 YouTube Subscribers so he can stream in a more effective way (was at 787 on 7/4/2020) – he will want to customize his YouTube domain name to have his name after “youtube.com” as he reached the minimum 100 subscribers to do so
  • Brian “Fox” Ellis – YouTube as Fox Tales International – while in the new stages, he has AMAZING production value and a plan/schedule in place, within 24 hours he had over 100 subscribers (was at 143 on 7/4/2020) – he will want to customize his YouTube domain name to have his name after “youtube.com” as he reached the minimum 100 subscribers to do so

If you want me to give initial thoughts on how you are doing with social media and do not mind well-intended bluntness, I am open to letting you know if you email info@storycrossroads.org. Yes, this is complimentary.

See our already-streamed/recorded The Big Why Panel: Historical Storytelling meets Humanities with three options to watch it featuring our panelists: Dr. Caroliese Frink Reed, Sheila Arnold, Darci Tucker, and Brian “Fox” Ellis. We are grateful to funding from Utah Humanities.

See our 5-video playlist from the Story Crossroads Spectacular by clicking here

If you really want to experiment with us, we have the Story Crossroads Server on Discord with text/vocal/video chat options plus resources and ideas. Click here for the direct invite/link.

School Support (Day 19–A-Z Blog Challenge)

Ukraine Girl Writing on Board--Steve Evans pictureEnjoy all of these A-Z Blog Challenge posts. Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. Also look forward to the Story Crossroads crowdsourcing campaign May 1, 2015.

“S” is for School Support.

The support that comes from the schools makes a difference on the number of youth embracing storytelling in the world.  Youth, with the guidance of parents, could always find opportunities on their own.  Though be ready world when superintendents, principals, teachers, and other education people back the arts.  Public schools, private schools, charter schools, and homeschools all are wonderful places for youth to have story opportunities.

Jan C. Smith, Educator at a Title I School and Storyteller, has this to say:

Stories span the bridge between learning and truly understanding.  Stories tell us where we’ve been and where we are going.  The truly educated mind is guided by story. 

See more teacher and youth testimonials here.

We’ve seen the difference.

6 Sure Ways for Schools to Support Storytelling:

1.  Invite youth to be part of an event or project

Plan to have youth storytellers from the beginning.  Rarely is a storytelling festival created in Utah that does not have a youth component or opportunity.

2.  Set up meetings with education people over areas that promote the arts

Whole school districts do not need to be involved.  One teacher who dedicates some class time to storytelling will already have wonderful youth storytellers ready for your event or project.

3.  Hold in-service, professional development, or other workshops or classes to give credit of some kind for the teachers

One time we met with the rotating Arts teachers for a school district.  These teachers are assigned schools.  They visit with the classes of these schools and offer different arts.  We provided a professional development class that was part of the regular meetings for these arts teachers.  One big question from the teachers was, “What is the difference between theatre and storytelling?”

4.  Determine a liaison with that school district and keep up communication

A liaison with a school district does not have to be part of your Board.  Though, it would not be a bad idea.  We have a Schools Committee with each district represented by a liaison.  This liaison keeps up informed as to policies and the process.  We update on the happening with the project and in what ways the schools could assist.  These liaisons receive the minutes of our Board Meetings.

5.  Write grants to cover for arts residencies, coaching, outreaches, or performances

Education people become even more enthusiastic when money is sent their way to cover costs.  Who wouldn’t be more excited?  Even the reluctant people could give time for storytelling when the help of grants.  Sometimes it is not a matter of money but of the idea that the teachers’ time is money.  At least we can educate on how storytelling can be merged in the classroom, meet those standards, and even improve test scores.  These people could use a copy of Kendall Haven’s “Story Proof.”  If nothing else, give the one-page position statement on the Importance of Storytelling in Education developed by the Youth, Educators, and Storytellers Alliance.

6.  Develop or guide teachers to lesson plans already incorporating storytelling

Teachers are busy people so anything to save them time is a plus.  Consider what happened for the Murray Storytelling Festival.  This event collaborates with the Murray School District, the Murray Library, and the City of Murray.  For the first years of the festival, all of the youth storytelling residencies were after-school programs.  Then the Murray School District applied and received help through “Professional Outreach Programs in the Schools” also known as POPS.  Master storyteller Donald Davis performed for the students and taught the teachers.  Each teacher received a CD with storytelling lesson plans.  In 2015, all of the storytelling residencies for the youth happened during the school time.  Besides the CDs, anyone can access these lesson plans on the Timpanogos Storytelling Festival website.  Storytelling spread throughout the land.

And the results of using these hints?

We have 11 active school districts that connect with storytelling in one way or another in Utah:  Morgan; Ogden, Weber, Davis, Granite (new); Murray, Canyons, Jordan, Alpine, Provo, Washington.  Almost all of those 11 school districts link to a storytelling festival such as the Weber State University Storytelling Festival, the Timpanogos Storytelling Festival, and the soon-to-launch Story Crossroads.  We plan on more school districts to support storytelling in the next year or two.

Before you think everything is lovely in Utah, we had one school that wrote up a teacher for “telling stories with morals” in the classroom.  Character development used to be the goals of many schools.  Now, it can be a bad mark on a teacher’s record.  This same teacher used to have weekly Storytelling Days and when the principal changed, out when those Storytelling Days.  Oh, how one person can be for good or bad with the arts!

Thank goodness that we have plenty of proof of the good moments.

To give an idea of youth involved, one year the Ogden School District had 500+ youth storytellers.  The WSU Storytelling Festival had about 20 slots.  That meant there were classroom-level, school-level, and district-level festivals to determine who of those 500+ would also tell for the WSU Storytelling Festival.  There was also a time when the Morgan School District had all grades (except Kindergarten) prepare a story for this same WSU Storytelling Festival.

Ready for your turn?  Go out there and feel the power of educating the educators on storytelling!

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took of a girl from Ukraine. You can find all of his images here: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Aquí lo tiene.

Ukraine Girl Writing on Board--Steve Evans picture
Apoyo Escolar

Rogamos disculpen esta traducción al español que hemos utilizado un software de traducción. Estamos en proceso de hacer que las personas ayudar a traducir estos A-Z Blog Desafío puestos, así como todas las demás entradas del blog.

El apoyo que proviene de las escuelas hace la diferencia en el número de jóvenes que abarca la narración en el mundo.  Los jóvenes, con la orientación de los padres, siempre podrá encontrar oportunidades en su propio.  Aunque estén listos cuando los superintendentes, los directores, los maestros y otros educadores el arts.  las escuelas públicas, escuelas privadas, escuelas, escuelas y todos son lugares maravillosos para que la juventud tenga historia de oportunidades.

Jan C. Smith, educador en una escuela Título I y narrador, tiene esto que decir:

Historias abarcan el puente entre aprendizaje y entender de verdad. Historias donde hemos estado y hacia dónde vamos. La verdadera mente educada es guiada por historia.

Ver más profesores y jóvenes testimonios aquí.

Hemos visto la diferencia.

6 Caminos seguros para las escuelas para apoyar cuentos:

1.  Invitar a los jóvenes a ser parte de un evento o proyecto

Plan para tener a los jóvenes narradores desde el principio.  Rara vez es un festival del cuento creado en Utah que no tenga un componente relacionado con la juventud o de la oportunidad.

2.  Establecer reuniones con personas educación en las zonas de promoción de las artes

Todo los distritos escolares no deben participar en el proceso.  Un profesor que dedica parte de la hora de clase a la narración, ya tienen un maravilloso narradores jóvenes listos para su evento o proyecto.

3.  Mantener en servicio, desarrollo profesional, o otros cursos prácticos o clases para dar crédito de algún tipo para los profesores

Una vez que se reunió con los profesores de artes la rotación de un distrito escolar.  Estos maestros se asignan las escuelas.  Se visita con las clases de las escuelas y ofrecer diferentes artículos  hemos proporcionado una clase de desarrollo profesional que es parte de las reuniones regulares de estas artes profesores.  Una de las preguntas de los profesores fue, ” ¿Cuál es la diferencia entre el teatro y la narración? “.

4.  Establecer un enlace con ese distrito escolar y mantener comunicación

Un enlace con un distrito escolar no tiene que ser parte de la Junta.  Sin embargo, no sería una mala idea.  Tenemos un Comité de Escuelas de cada distrito representado por un enlace.  Este enlace se mantiene informado de las políticas y en el proceso.  Actualización de la situación con el proyecto y las maneras en las que la escuela podría ayudar.  Estos enlaces recibir las actas de nuestras reuniones de Consejo.

5.  Escribir las subvenciones para cubrir los gastos de las artes residencias, coaching, cruzadas, o actuaciones

Educación las personas se vuelven aún más entusiasta cuando el dinero se envía su camino para cubrir los costos.  ¿Quién no se emociona?  Incluso los reticentes personas podrían dar tiempo  en la narración cuando la ayuda de subvenciones.  A veces no es una cuestión de dinero sino de la idea de que los profesores de tiempo es dinero.  Por lo menos podemos formar sobre la narración se pueden combinar en el aula, cumplir con estas normas, e incluso mejorar las puntuaciones de las pruebas.  Estas personas pueden utilizar una copia de Kendall del Paraíso “Historia Prueba.”  Si no hay nada más, a la posición de una página declaración sobre la importancia de la narración en la Educación elaborado por la juventud, educadores y narradores, Alianza.

6.  Desarrollar o ayudan a los maestros a los planes de lecciones ya que incorpora la narración

Los profesores son personas muy ocupadas por lo que lo de ahorrar tiempo es un plus.  Lo que ha sucedido en el Murray Festival del cuento.  Este evento colabora con la Escuela de Murray, el Murray Biblioteca, y la Ciudad de Murray.  Para los primeros años del festival, los jóvenes la narración residencias fueron programas para después de la escuela.  A continuación, el Distrito Escolar Murray solicitaron y recibieron ayuda a través de “Professional programas de divulgación en las escuelas”, también conocida como COP.  Maestro cuentacuentos Donald Davis realiza para los estudiantes y les enseñó a los maestros.  Cada maestro recibió un CD con narración planes de lección.  En 2015, todos los cuentos de residencias para los jóvenes ocurrió durante el horario escolar.  Además del CD, cualquiera puede acceder a estos planes de lección sobre la narración Timpanogos Caves quedan página web del Festival.  Cuentos dispersos por la tierra.

Y los resultados de estos consejos?

Tenemos 11 distritos escolares activos que se conecta a la hora de contar historias de una manera u otra en Utah:  Morgan; Ogden, Weber, Davis, granito (nuevo); Murray, cañones, Jordania, Alpine, Provo, Washington.  Casi todos los 11 distritos escolares enlace a un festival del cuento como la Weber State University Festival del cuento, el Timpanogos Caves quedan Festival del cuento, y de los que pronto lanzamiento Historia de encrucijada.  No queremos más distritos escolares para apoyar la narración en el próximo año o dos.

Antes de que pienses que todo es precioso en Utah, que había una escuela que escribió en un maestro para “contar historias con la moral” en el aula.  Desarrollo del Carácter de los objetivos de muchas escuelas.  Ahora, puede ser una mala marca de registro del profesor.  Este mismo profesor de narración semanal días, cuando el principal cambiado, cuando los Cuentos Días.  Oh, cómo una persona puede ser para bien o para mal con las artes.

Gracias a dios que tenemos un montón de pruebas de los buenos momentos.

Para dar una idea de los jóvenes que participan, un año, el Distrito Escolar Ogden había más de 500 jóvenes narradores.  La WSU Festival del cuento había alrededor de 20 ranuras.  Ello significa que se uso en el aula, de la escuela, y a nivel de distrito para determinar quién festivales de los más de 500 también de la WSU Festival del cuento.  También hubo un momento en que el Distrito Escolar Morgan había todas las categorías (excepto Kindergarten) preparar una historia para este mismo WSU Festival del cuento.

Listo para su turno?  Ir allí y sentir el poder de educar a los educadores en la narración.

Agradecemos Steve Evans conceder el permiso para utilizar la foto que tomó de una chica de Ucrania. Usted puede encontrar todas las imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.