Short & Sweet Marketing for Story Artists – Tip #2 of 5 – Social Media

This is the second of five parts on how best to manage marketing during this particular time period…or beyond. While Story Crossroads sees “story artists” to typically mean spoken word storytellers, these tips apply to all performing artists or professionals across industries.

5-Tips for 5 Days:

  • Tip 1 – Website – REVEALED
  • Tip 2 – Social Media – TODAY
  • Tip 3 – E-Newsletter & Email Lists
  • Tip 4 – Ideal Client
  • Tip 5 – Art of Consistency & Branding

With so many choices on social media, have at least one that is “strong.” Yet, you need a website to receive the full benefits of social media…

Your social media needs to drive people away from the hustle and bustle of the constant chatting and texting and voices of everyone.

The goal for any social media is to get to your website so that they can contact you about performance opportunities. Or buy your CDS and books. Or any number of revenue-building activities.

If you allow your people to “hang” on social media too long, they will eventually become distracted by something else. Blogs are considered social media though are part of your website so has the benefit of having people already at your website to explore.

Other forms of social media besides blogs: Facebook, YouTube, Instagram (plus many more icons) as well as picture-sharing, vlogs, wall-postings, email, instant messaging, music-sharing (can be story-sharing), crowdsourcing, and voice over IP, podcasting, etc.

Luckily, you do not have to be on or doing every single social media. Unless you have the volunteer or paid office people to give attention and care to it. Or interns. Ah, love interns–who tend to be up on the latest trends and ever-ready to share their knowledge and skills.

Paying someone at least $10/hour once a week could be worth it…if they can match your “voice” and style in communicating online.

Quick 5-Question Social Media Audit:

  1. Do you have YouTube and are you using it? Asking for subscribers? Adding material at least once a quarter (once a month, once a week or more is awesome)? Of all the social media, YouTube is on the “required” list to best showcase your art and easier for people to write grants and prove your ability to committees.
  2. Is there at least one other social media besides YouTube that you could commit regular time/postings? Consider your ideal client (will get more to that for tip#4). Click here for a basic idea from Flint Group – keep in mind this changes all the time.
  3. Are there any social media you do that you could drop to free up more time to emphasize your best one(s)? Or at least do automatic linkage such as Instagram/Facebook or any other combination? Best to post separately/per social media…but can “cheat.”
  4. Are you familiar with the up-and-coming platforms? Have you considered Twitch? Tik Tok? Discord? You do not need to be “on” these new ones, but are you willing to test them out? Ponder on what highlights storytelling and your work the best.
  5. Do you follow and analyze other storytelling, performing arts, and people of other industries and see what is working? What is not? Can you apply this to you?

Story Artists & Organizations Who Know How to Use Social Media to their Advantage:

Up & Coming on Social Media Buzz:

  • Tim Lowry – YouTube – he put out a goal to have at least 1,000 YouTube Subscribers so he can stream in a more effective way (was at 787 on 7/4/2020) – he will want to customize his YouTube domain name to have his name after “youtube.com” as he reached the minimum 100 subscribers to do so
  • Brian “Fox” Ellis – YouTube as Fox Tales International – while in the new stages, he has AMAZING production value and a plan/schedule in place, within 24 hours he had over 100 subscribers (was at 143 on 7/4/2020) – he will want to customize his YouTube domain name to have his name after “youtube.com” as he reached the minimum 100 subscribers to do so

If you want me to give initial thoughts on how you are doing with social media and do not mind well-intended bluntness, I am open to letting you know if you email info@storycrossroads.org. Yes, this is complimentary.

See our already-streamed/recorded The Big Why Panel: Historical Storytelling meets Humanities with three options to watch it featuring our panelists: Dr. Caroliese Frink Reed, Sheila Arnold, Darci Tucker, and Brian “Fox” Ellis. We are grateful to funding from Utah Humanities.

See our 5-video playlist from the Story Crossroads Spectacular by clicking here

If you really want to experiment with us, we have the Story Crossroads Server on Discord with text/vocal/video chat options plus resources and ideas. Click here for the direct invite/link.

Written Word War – A to Z Blog Challenge

Today's Special Sign--China--Steve EvansVersión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española.  Support the free Story Crossroads Festival by giving today.

This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

Many writers are drawn to the spoken word world.  Then there are the writers who are forced to learn how to engage a live audience.

Go to as many author visits as possible.  Study and discover who is at ease with speaking with the audience.  Then note those who could use–well–speech lessons.  In these moments, the author admits to the power of the spoken word.  Does the storyteller admit to the power of the written word to be used on stage?

The written word and the spoken word could be considered “frenemies.”

In this love/hate relationship, how can these two arts co-exist without battling it out to obliteration on who is better?

Consider these three levels of co-existence–

Word(s)

  • Mad Lib Storytelling–This could involve writing word suggestions from the audience or verbal ideas.  I have told several improvisational stories where I start a story and have a fill-in-a-blank where I call on an audience member.
  • Six-Word Stories–One time I saw Elizabeth Ellis perform a Six-Word Story.  She shared it and then had the audience repeat it so that we could all boast in knowing a super short story.  This story involved a rock and plenty of drama.  True, we did not see these words typed and shown from the stage.  However, in order to get to the stage, the Six-Word Story was written down.  Many websites, including http://www.sixwordstories.net/ or http://sixwordstoryeveryday.com/, share listings of Six-Word Stories.

Phrase(s)

  • “Fresh Fish Sold Here Daily” and other similar examples–There is a story of a shop owner who posted a sign that said “Fresh Fish Sold Here Daily.”  When performing on stage, I have worked with a partner.  We had each word on a different piece of paper or we have written these words on a whiteboard.  In the course of the telling, we erase a word at a time as people complain about the redundancy of the sign. There are other stories that use these signs to bring comedy to the stage.
  • Songs–There is always the “repeat after me” or “I will sing first and then you repeat” for songs to be sung by everyone.  However, some songs are more complicated or are simply easier to teach when using signs.  Thus, the written word comes to the rescue of the spoken and sung word.

Whole Piece

  • Reader’s Theatre–Many people will find it hard to still call Reader’s Theatre as spoken word storytelling…unless the “reading” part is at a minimum.  Story-reading is a different though still a cousin art of story-telling.  However, in the case of Reader’s Theatre, the people can know their lines so such a degree that only brief glances are needed while most of the attention is on the audience.
  • Written Pieces Told as if Spontaneous–More storytellers than you realize are the kind to write their pieces word-for-word.  These people practice on telling these stories so they do not sound memorized.  For example, Bil Lepp takes on average of six months to work out one piece.  He wants to justify each and every word on the page.  He delights in puns and humor that is beyond the slapstick (though he is open to that kind as well).  He also includes fill-in-the-blanks so he can connect with the audience before him and provide opportunities for regional humor.  Again, this type of preparing a story for the stage works as long as this piece still sounds fluid and spontaneous.

So stop the Civil War between the Written Word and the Spoken Word.  We are all brothers and sisters here.  Write a little.  Tell a little.  Call it a truce and be at peace.

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took of this “Today’s Special” sign in China.  We find it appropriate due to the “Fresh Fish Sold Daily Here” on combing writing with telling.  You can find all of his images here:  https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Aquí lo tiene.
Today's Special Sign--China--Steve Evans

Palabra Escrita la Guerra

Muchos escritores son atraídos a la palabra mundo. Luego están los escritores que son obligados a aprender cómo captar la atención de un público en vivo.

Ir a tantas visitas autor posible. Estudiar y descubrir quién está en la facilidad con la que habla con la audiencia. A continuación, observe quienes podrían utilizar –bien–discurso lecciones. En estos momentos, el autor reconoce el poder de la palabra hablada. ¿El narrador admitir ante el poder de la palabra escrita para utilizarse en el escenario?

La palabra escrita y la palabra hablada podría considerarse “frenemies.”

En esta relación de amor-odio, ¿cómo pueden estas dos artes co-existir sin luchando a obliteración sobre quién es el mejor?

Considere estos tres niveles de co-existencia–

Palabra(s)

  • Mad Lib StorytellingCuentos–esto podría implicar la preparación de word las sugerencias de la audiencia verbal o ideas. He contado varias historias de improvisación donde empiezo una historia y tienen un relleno en un espacio en blanco donde yo llame a un miembro de la audiencia.
  • Seis-Palabra Historias–Una vez vi Seis-Palabra Historias Elizabeth Ellis realizar una historia. Comparte y luego tuvo la audiencia repita lo que todos podemos presumir de saber un super relato corto. Esta historia involucrados una roca y un montón de drama. Cierto, no vemos estas palabras mecanografiadas y muestra desde el escenario. Sin embargo, a fin de llegar a la etapa, la historia fue escrita Seis-Palabra Historias hacia abajo. Muchos sitios web, incluyendo http://sixwordstoryeveryday.com/, http://www.sixwordstories.net/ o compartir los listados de Seis-Palabra Historias.

Frase(s)

  • “Aquí se vende pescado fresco diariamente” y otros ejemplos similares–Hay una historia de un dueño de tienda que colgó un cartel que decía “Aquí se vende pescado fresco diariamente.” Cuando se realiza sobre el escenario, he trabajado con un compañero. Teníamos cada palabra en un pedazo de papel o hemos escrito estas palabras en una pizarra. En el curso de la historia, podemos borrar una palabra en un momento como gente quejarse de la redundancia de la señal. Hay otras historias que utilizar estos signos para traer la comedia para el escenario.
  • Canciones — siempre hay el “repita después de mí” o “voy a cantar primero y luego repita” para las canciones para ser cantadas por todos. Sin embargo, algunas canciones son más complicados o simplemente son más fáciles de enseñar cuándo utilizando signos. Así, la palabra escrita viene al rescate de la palabra recitada y la palabra cantada.

Toda la obra de

  • Teatro del lector–Muchas personas encontrarán difícil todavía se llama Teatro del lector como palabra hablada storytelling…a menos que la “lectura” de parte es mínima. Historia de la lectura es diferente aunque todavía un primo arte de narrar. Sin embargo, en el caso de Teatro del lector, la gente puede conocer sus líneas hasta tal grado que tan sólo breves miradas son necesarios mientras la mayor parte de la atención se centra en la audiencia.
  • Escritos contada como si espontánea narradores–Más de lo que piensa el tipo para escribir sus obras la palabra por palabra. Estas personas practican en contar estas historias para que no se memorizan de sonido. Por ejemplo, Bil Lepp tarda una media de seis meses para elaborar una pieza. Él quiere justificar todos y cada palabra en la página. Se deleita en juegos de palabras y el humor que está más allá de los gags (aunque él está abierto a ese tipo tan bien). Él también incluye llenar los espacios en blanco para que pueda conectarse con la audiencia ante él y proporcionar oportunidades para el humor regional. De nuevo, este tipo de preparación de una historia para la etapa funciona mientras esta pieza todavía suena fluido y espontáneo.

Para detener la guerra civil entre la palabra escrita y la palabra hablada. Somos todos hermanos y hermanas aquí. Escribir un poco. Decirle un poco. Llamarlo una tregua y estar en paz.

Apreciamos Steve Evans la concesión de permiso para utilizar la foto que tomó de este “hoy” signo especial en China. Nos parece adecuado debido al “venden pescado fresco diariamente aquí” en el peinado escrito con historias. Puede encontrar todas sus imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Cap’s Off to You! Julie Barnson and Celebrating Story

Julie Barnson in Steampunk

Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. You can now donate as a one-time or as a recurring monthly with appreciation gifts by clicking here.  Give today!

Featuring:   Julie Barnson

Mother, Teacher, & Storyteller from UT

Julie Barnson became the tall tale of Pecos Bill many years ago at a Riverton Arts Festival.  Her wild and wavy brown hair whipped about much as I would expect those rattlesnake lassos of that Pecos Bill.  I introduced myself and found myself a buddy to bring to the Utah Storytelling Guild meeting.  Ever since that time, I have discovered other talents and skills of this lovely lady.  She has the most amazing wardrobe of any storyteller.  Julie has been seen in garb from Medieval to Renaissance to Steampunk to Pioneer.  If a bodice is involved, she has it.  She also has the largest ghost story collection that is ready for the stage.

Julie is a professional storyteller who gives people delighted spine tingles no matter what kind of story she tells.  This professional life is not all that inspires her use of story. Enjoy the past, present, and future influences of storytelling in Julie’s life…

Rachel:  What drew you to storytelling/stories?

Julie:  It was a natural thing. I just told stories all the time from when I could talk well enough to tell stories. I couldn’t just come home from school and say the day was “fine”. I had to tell it in great detail until my mother told me to cut it short. I told stories to people all the time. I didn’t know I was a storyteller until I was in college and I took a class on teaching reading to children. The professor had a lesson on storytelling, and the proverbial light bulb went off in my head. Oh! That’s what I was doing all along! I took a storytelling class at [Brigham Young University] after that, attended the storytelling festival, and the rest is history.

Rachel:  What are some of your favorite memories from using stories? Why?

Julie:  When my oldest was in second grade, there was a school unit on immigration and where you came from. Her teacher was amazing, and let me come tell stories every week. I related the stories to whatever unit they were studying. I asked each student to find out what countries their ancestors came from and would tell a story from each of those places. One of the girls came from Vietnam. It was HARD finding Vietnamese stories, but I finally found a book. Imagine my surprise when one of the first stories I read was a version of Mulan! The movie had just come out and was THE popular Disney movie, so everyone recognized it. This little girl was just beaming that the story from HER country was the story everyone knew and loved.

Rachel:  How have you seen the influence of stories and storytelling in what you do now (if at all)?

Julie:  A few years ago, a beautiful young woman came up to me at the Timpanogos Storytelling Festival. She asked if I was Mrs. Barnson. She was one of my students from back when I taught second grade, all grown up. She told me that she remembered that I told stories, and she was there at the festival because of me. Just this last year as my daughter was on her mission in South Carolina. I got a letter from her telling me how grateful she was that I told her stories. She learned that she could relate to people and build relationships so much easier if she told stories to them. Those are the moments that are the most important to me. That the stories I told had value that impacted someone and lit the spark to make storytelling an important part of their lives.

Rachel:  What are your plans for storytelling/using stories in the future? Tell me more.

Julie:  I am currently fully embracing my love of ghost stories. I’ve been building a fairly large ghost story repertoire, and I want to turn that into some more opportunities. I’m getting my first short story published, and it’s a ghost story. I’d like to add to that, and perhaps build shows around it. Ghost stories are so much fun, and they teach us so much about our culture, our history, and our morals. I’m having fun playing with it. As to the rest? I want to keep telling. We’ll see where it takes me. I’ve learned to prepare to be surprised because anything could happen, and I’m excited to help it get there.

Rachel:  Anything you would like to add about the importance of storytelling?

Julie:  I currently work with Youth in Custody at a local high school. My students are wards of the state of Utah whether in foster care or group homes, and all of them come with some pretty difficult backgrounds. Last week we got a new student who was very withdrawn and terrified of being in a new school. She would shut down when things got stressful for her, and would be very closed off. The first week of school I take a few opportunities to introduce myself and tell stories. Today, when I came into the classroom, she greeted me with a smile and said she was hoping to hear more stories soon because they were amazing. Stories connect people in ways that nothing else can, and I do believe amazing things can come of it.

Thank you to the permissions of Julie to do this interview as well as the use of the photograph taken by Vladimir Chopine.

I appreciate Julie sharing her experience and influence with storytelling.  You have those moments, too.

Here is why:

Julie has a story.  You have a story.  We all have stories.

Aquí lo tiene.

Julie Barnson in Steampunk

De la pac para usted

Con: Julie Barnson

Madre, maestra y narrador de UT

Julie Barnson se convirtió en la tall tale de Pecos Bill hace muchos años en Riverton Arts Festival. Su naturaleza y cabello castaño ondulado azotado por mucho que me esperan las boleadoras de cascabel que Pecos Bill. Me presenté y me encontré un amigo para llevar a la reunión Gremio Utah narración. Desde ese momento, he descubierto otros talentos y habilidades de esta encantadora dama. Ella tiene la más increíble vestuario de cualquier narrador. Julie se ha visto en apariencia desde la Edad Media al Renacimiento y al arsenal retrotecnológico… de Pioneer. Si un corpiño, ella lo tiene. Además, tiene la colección más grande historia de fantasmas que está listo para el escenario.

Julie es una narradora profesional que le da a la gente encantada hormigueo columna no importa qué tipo de historia que narra. La vida profesional no es todo lo que inspira su uso de historia. Disfrutar del pasado, presente y futuro de la narración influencias de Julie…

Rachel:  ¿Qué le atrajo de la historia/historias?

Julie:  Se trata de un proceso natural. Me contó historias todo el tiempo desde que me podría hablar lo suficientemente bien para contar historias. Yo no podía simplemente venir a casa de la escuela y decir que el día era “excelente”. LE tuve que decir que en gran detalle hasta que mi madre me dijo que la hace corta. ME contaron historias de gente todo el tiempo. Yo no sabía que era un narrador hasta que yo estaba en la universidad y he tomado una clase en la enseñanza de la lectura a los niños. El profesor había una lección en la narración y la proverbial bombilla en mi cabeza. ¡Oh! Eso es lo que yo estaba haciendo todo el tiempo! He tomado una clase de narración que [Brigham Young University] después, asistió al festival del cuento, y el resto es historia.

Rachel:  ¿Cuáles son algunos de sus recuerdos favoritos de historias? ¿Por qué?

Julie:  Cuando mi más antiguo fue en segundo grado, había una escuela en el ámbito de la inmigración y de donde vinieron. Su maestro fue increíble, y me voy a referir historias cada semana. ME HE relacionado con las historias de cualquier unidad que estaban estudiando. Le pedimos a cada estudiante que descubre lo que los países sus antepasados vinieron de y contar una historia de cada uno de esos lugares. Una de las chicas salieron de Vietnam. Es difícil encontrar historias vietnamitas, pero finalmente encontré un libro. Imaginen mi sorpresa cuando uno de los primeros cuentos que leí fue una versión de Mulan. La película acababa de salir y fue la popular película de Disney, por lo que todo el mundo reconoce. Esta niña era transmitir que la historia de su país es la historia todos conocía y amaba.

Rachel:  ¿Cómo ha visto la influencia de las historias y los cuentos de lo que usted hace ahora (si es que la hay)?

Julie:  Hace unos años, una hermosa joven se acercó a mí en el Festival del cuento Timpanogos Caves quedan. Ella me preguntó si yo era la Sra. Barnson. Ella era uno de mis estudiantes de cuando me enseñó segundo grado, all grown up. Me dijo que no recordaba que me contaron historias, y ella estaba allí en el festival porque de mí. Sólo el año pasado, mi hija estaba en su misión en el estado de Carolina del Sur. Yo recibí una carta de ella me dijo que estaba muy agradecido y le dije historias. Se enteró de que ella podría relacionarse con las personas y construir relaciones mucho más fácil si ella contó historias de ellos. Esos son los momentos que son más importantes para mí. Que las historias que me contó que había tenido valor a alguien y enciende la chispa para hacer narración una parte importante de sus vidas.

Rachel:  ¿Cuáles son sus planes para la narración de historias en el futuro?

Julie:  Actualmente estoy abrazar totalmente mi amor de cuentos de fantasmas. He sido la creación de una historia de fantasmas bastante grande repertorio, y me voy a referir que en algunas oportunidades. Estoy preparando mi primer cuento publicado, y es una historia de fantasmas. Me gustaría agregar a eso, y quizás construir muestra alrededor de ella. Historias de fantasmas son muy divertidas, y nos enseñan mucho acerca de nuestra cultura, nuestra historia y nuestra moral. ME divertía con ella. En cuanto al resto? Quiero seguir contando. Veremos donde me lleva. He aprendido a preparar para ser sorprendido porque puede pasar cualquier cosa, y estoy muy contento de ayudar a llegar allí.

Rachel:  Cualquier cosa que le gustaría añadir acerca de la importancia de la narración?

Julie:  Actualmente trabajo con jóvenes en custodia en una escuela secundaria local. Mis alumnos están bajo tutela del estado de Utah ya sea en hogares de guarda u hogares de grupo, y todas ellas provienen de orígenes bastante difícil. La semana pasada tuvimos un nuevo estudiante que fue muy retirado y aterrados ante la posibilidad de estar en una nueva escuela. Ella se apaga cuando las cosas se pusieron muy estresante para ella, y sería muy cerrado. La primera semana de escuela tomo unas pocas oportunidades para presentarme y contar historias. Hoy en día, cuando entré en el aula, ella me recibió con una sonrisa y me dijo que estaba esperando oír más historias cuanto antes, porque eran increíbles. Historias conectan a las personas en formas que ninguna otra cosa, y creo que lo tenemos cosas increíbles pueden venir de la misma.

Gracias a los permisos de Julie para hacer esta entrevista, así como la utilización de la fotografía tomada por Vladimir Chopine.

AGRADEZCO Julie compartiendo su experiencia y su influencia a la hora de contar historias. Usted tiene esos momentos, demasiado.

Aquí es por qué:

Julie tiene una historia. Tiene una historia. Todos tenemos historias.

Worldwide Wonders (Day 23–A-Z Blog Challenge)

Dancer from India--Steve Evans pictureEnjoy all of these A-Z Blog Challenge posts. Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. Also look forward to the Story Crossroads crowdsourcing campaign May 1, 2015.

“W” is for Worldwide Wonders.

Storytellers—known by many names—shout out, sing out, and dance about the worldwide wonders.  Here are five of those storyteller names that are honored and respected from each of the five major continents.

Europe:

Bard (Ireland and England), is a storyteller trained in poetry, music composition, singing, and playing at least one instrument-usually the harp.  To be considered “bard,” one must have at least 12 years of intensive training through expensive schooling.  Upon graduation of training, the bard wore a cloak of crimson and yellow feathers and carried a gold rod.  The repertoire consisted of long stories that took two or more hours to tell and some had to be told over the course of several nights.  The bard specialized in learning stories, verses, histories, and genealogies.  Each year, a bard received 21 cows, food for himself and 20 attendants, kept 6 horses, 2 dogs, and had immunity from arrest for any crime save treason and murder.

Africa:

Griot (West Africa), is a traveling storyteller who, even today, is considered one of the most important roles.  A West African lord must establish a griot to be respected by his people and army.  The status of griot passes from father to son.  Usually a griot learned a musical instrument such as the kora.  Besides sharing legends and myths, the griot kept the genealogy records and praised the doings of past and present leaders.

Asia:

Bharatanatyam Dancer (South India), tells a story through movement and emotion that often was performed to honor deities like Krishna or Shiva or to respect rulers.  These dances have been around for thousands of years though in the 1930s these dances became requested to be shared worldwide.  The dance has three aspects:  nritta (movement and rhythm, pure dance), nritya (interpretative dance with facial expressions, hand gestures to share emotions and themes), and natya (dramatic stage performance that could include dialogue and mime to share a story).  There are nine main emotions to tell the stories:  shringara (love, eros), vira (valor, heroism), karuna (sadness), adbhuta (awe, amazement), raudra (fury), hasya (laughter, humor) bhayanaka (fear), bibhatsa (revulsion), and shanta (peace).

Australasia and Oceania:

Whare Wananga (New Zealand), is the Maori name of the storyteller as well as the school where the learning takes place.  The whare wananga preserves and shares the oral history of the tribe.  Every year, a certain number of young men were selected to this honor.

South America:

Cantadora (Brazil) means “keeper of the old stories.”  The stories told were meant to be full of symbolism so as to arouse the “sleeping soul.”  This storyteller traveled and sang.  The cantadora specialized in songs, poems, and ballads.  Wealthy landowners, many times over ranches, invited cantadoras to celebrate occasions like birthdays, weddings, or various saint days.  Soon, the cantadora became the symbol of supremacy.

North America:

Twisted Hair (Plains Indians, tribe unknown) received this name because the storyteller’s hair was knotted and twisted into a bun that fell to the center of their forehead.  The storyteller shared stories and taught history while traveling from village to village.  Always, this twisted hair had a warm robe, a pipe, and a storyteller’s bag.  When a twisted hair arrived, everyone stopped their work and gathered in a circle with the children sitting at the front of that circle.  The twisted hair created a prayer fire and with that pipe, offered tobacco to the Great Mystery.  At the end of the storytelling, a great feast was held before the twisted hair moved on to the next village.

What other storyteller names do you know that share the worldwide wonders?

Explore these links:

Traditional Storytelling”—Tim Sheppard

How Stories are Told Around the World”—Amy S. Choi

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took of a dancer in India. You can find all of his images here: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Aquí lo tiene.

Dancer from India--Steve Evans picture
El mundo Maravillas

Rogamos disculpen esta traducción al español que hemos utilizado un software de traducción. Estamos en proceso de hacer que las personas ayudar a traducir estos A-Z Blog Desafío puestos, así como todas las demás entradas del blog.

Narradores conocido por muchos nombres de gritar, cantar y bailar en el mundo maravillas.  Aquí están cinco de esos cuentos los nombres que son honrados y respetados de cada uno de los cinco continentes.

Europa:

Bard (Irlanda e Inglaterra), es un narrador capacitado en el campo de la poesía, la composición musical, cantando y jugando al menos un instrumento (por lo general el arpa.  Para ser considerada “bardo”, uno debe tener por lo menos 12 años de entrenamiento intensivo a través de costosas escolaridad.  Después de su graduación de la formación, el bardo llevaba un manto de color carmesí y las plumas amarillas y varilla de oro.  El repertorio consistió en relatos largos que tomó dos horas o más para decir y algunos de ellos tuvieron que ser contada a lo largo de varias noches.  El bardo especializado en aprendizaje historias, versos, historias y genealogías.  Cada año, un bard recibió 21 vacas, alimentos para sí mismo y 20 asistentes, 6 caballos, 2 perros, y había inmunidad de arresto por ningún delito guardar traición y asesinato.

África:

Griot (África Occidental) , es un narrador viajero que, aún hoy, es considerado como uno de los papeles más importantes.  UN señor África Occidental debe establecer un griot a ser respetado por su pueblo y a su ejército.  El estado de griot pasa de padre a hijo.  Por lo general, un griot aprendió un instrumento musical como la kora.  Además de compartir las leyendas y los mitos, el griot la genealogía registros y elogió la actuación del pasado y del presente.

Asia:

Bharatanatyam Bailarín (Sur de la India), narra una historia a través del movimiento y de la emoción que a menudo se realiza en honor deidades como Krishna o Shiva o a respetar las reglas.  Estos bailes ha sido de alrededor durante miles de años, sin embargo en la década de 1930 estas danzas se convirtió pidió que se comparta en todo el mundo.  La danza tiene tres aspectos:  nritta (movimiento y ritmo, puro baile), nritya (danza con las expresiones faciales, gestos con la mano para compartir emociones y temas), y natya (espectacular rendimiento que podrían incluir el diálogo y mime para compartir una historia).  Hay nueve principales emociones para contar historias:  shringara (amor, eros), vira (valor, heroísmo), karuna (tristeza), adbhuta (awe, asombro), raudra (furia), hasya (risas, humor) bhayanaka (miedo), bibhatsa (horror), y shanta (la paz).

Australia y Oceanía:

Whare Wananga (Nueva Zelandia) es el nombre Maorí del narrador, así como la escuela donde el aprendizaje se lleva a cabo.  El whare wananga conserva y comparte la historia oral de la tribu.  Cada año, un cierto número de hombres jóvenes fueron seleccionados para este honor.

América del Sur:

Cantadora nos dedicamos a (Brasil) significa “guardián de los viejos cuentos.”  Las historias que cuenta como se llena de simbolismo, para despertar el “dormir alma.”  Este narrador viajó y cantó.  La cantadora nos dedicamos a especializada en canciones, poemas y baladas.  Los ricos propietarios, muchas veces en  ranchos, invitó a cantadoras para celebrar ocasiones como cumpleaños, bodas, o diversas san días.  Pronto, la cantadora nos dedicamos a se convirtió en el símbolo de la supremacía.

América del Norte:

Pelo trenzado (indios de las llanuras, la tribu desconocida) recibió este nombre porque el narrador era el pelo trenzado y anudado en un bollo que se cayó en el centro de su frente.  El narrador historias compartidas y enseñaba historia mientras se viaja de pueblo en pueblo.  Siempre, el pelo trenzado había un cálido manto, un tubo, un narrador y su bolsa.  Cuando un pelo trenzado llegó, todo el mundo parado su trabajo y reunidos en un círculo con los niños sentados en la parte delantera del círculo.  El pelo trenzado ha creado una oración con fuego y que el tubo, se ofreció el tabaco al gran misterio.  Al final de la narración, una gran fiesta se celebró ante el pelo trenzado se trasladó a la aldea vecina.

¿Qué otros nombres narrador ¿sabe usted que comparten el mundo maravillas?

Explorar estos enlaces:

Cuentos Tradicionales” -Tim Sheppard

¿Cómo se cuentan historias en todo el mundo” -Amy S. Choi

Agradecemos Steve Evans conceder el permiso para utilizar la foto que tomó de una bailarina en la India. Usted puede encontrar todas las imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.