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We all have melodies that play in our minds.  Some of us take those melodies and make them part of the performing experience.

Three Main Ways to Work with Music & Melodies:

1. Vocal-Love to sing?  

A story can be enhanced or even have its crucial plot centered around songs.  Chants are used all the time in different cultures.  Call and response could also be considered vocalization or singing.

Here are some examples on how to use vocal music and melodies–

•  Holly Robison sings acapella and merges it in her stories.  Sometimes I have done tandem pieces with her and combined our singing skills.  I sing soprano and she harmonizes.  One time, we did a Japanese folktale called “Mother’s Mirror” and we added a specific tune and song for each of the two main characters.  At one point, we overlapped the two melodies for a beautiful mix that represented the characters’ struggles.
• Suzanne Hudson developed a cute song about Tapioca pudding that is taught to the audience.  The audience then jumps in at the chorus.  Singing together as a group brings people together on a deeper level.  Notice that church meetings and campfire programs include songs?  The same idea.
•  Julie Barnson has sung ballads, the ultimate story encompassed by song.  Ballads can be haunting, delightful, or dramatic.  Julie sung one about a mermaid that had the listeners at that Utah Storytelling Guild chapter meeting feel like we were out to sea and had seagulls flying about us.  Songs have a way of adding to imagery.

2.  Instrument-Love to play?

A story can involve one or more instruments.  These instruments could be played by one person, with a second person as accompaniment, or as big as bands or orchestras.

Here are some examples on how to use instruments– 

• Paul Boruff brings out his guitar sometimes dressed in his Trapper gear.  Having the guitar and playing it when needed for the storytelling makes anyone feel like time travel is possible.  Joseph Sobol is most famous for his cittern, a stringed instrument that comes from the Renaissance time.  Sam Payne has many stories that he tells first and then plays the song he created for it at the end.
• Baba Jamal Koram often performs with Baba Kenyattaa Henry so they can combine their percussion prowess in the African drum talk with the stories.  Baba Jamal Koram could certainly tell by himself, though anyone seeing these two together will deny the amazing effects that they have on the heart and on the mind.
• I have had the pleasure of telling stories with Aspen Winds, a woodwind quintet.  Sometimes I tell a story and then it is followed by the music or vice versa.  This brings the mood and overall culture of the piece to be more clear for the audience.  Several pieces have involved narration at the same time as the music such as for “Peter and the Wolf” and “The Fool of the World and the Flying Ship.”  Mark Gollaher has performed with a similar way that I did with Aspen Winds.  He has also done pieces with whole orchestras.

3.  Digital/Technical-Love to experiment?

A story can use technology as a way to bring sounds together at the right moments.

Here are some examples of how to use the digital/technical side of sound–

• Christopher Agostino is mainly a visual artist who uses the spoken word to perform.  Though he is also a master at using technology like plugging in his iPod to the speakers so that the music strengthens the intended ambiance.  Usually the music is cultural to match the type of story that he is about to paint on on or more people’s faces on stage.
• I worked with Joshua Payne (played electric guitar) and Geoffrey Rayback (played upright bass) so that we could have sound-scaping by adding the sounds of their instruments while feeding through a special amplifier.  Joshua and Geoffrey listened so to time the sound effects at the right moment.  As I do not tell the stories word for word, their jazz background came in handy.  My favorite was telling “Forsaken Brother,” an Objibwe tale.  The electric guitar made perfect howls of the wolf at critical points in the story.

So explore the ways you already use music and melodies.  And if you do not…try some of these ideas or let us know other ways to be creative with sound.

Música y Melodías

Todos tenemos melodías que desempeñan en nuestras mentes. Algunos de nosotros tomamos esas melodías y hacerlas parte de la realización de la experiencia.

Tres maneras principales de trabajar con música y melodías:

1. Vocal-Amor a cantar?

Una historia puede ser mejorado o incluso tener su parcela crucial centradas alrededor de las canciones. Los cantos se usan todo el tiempo en las diferentes culturas. Llamada y respuesta podría también considerarse la vocalización o cantando.

Aquí están algunos ejemplos de cómo utilizar la música vocal y melodías–

• Holly Robison canta a capela y fusiona en sus historias. A veces he hecho pedazos en tándem con ella y combinar nuestros conocimientos de canto. Yo canto soprano y ella armoniza. Una vez, hicimos un cuento tradicional japonés llamado “espejo” de la madre y hemos agregado una melodía específica y canción para cada uno de los dos personajes principales. En un momento, nos se superponían las dos melodías para una hermosa mezcla que representan las luchas de los personajes.
• Suzanne Hudson desarrolló una bonita canción sobre la tapioca pudding que se enseña al público. La audiencia entonces salta en el coro. Cantando juntos como un grupo reúne a personas de todo el mundo en un nivel más profundo. Observe que las reuniones de la iglesia y fogata programas incluyen canciones? La misma idea.
• Julie Barnson ha cantado baladas, la última historia abarcó por canción. Las baladas puede ser inquietante, deliciosa, o dramático. Julie cantado uno sobre una sirena que tenían los oyentes a que Utah Storytelling Guild capitular se sienten como si fuéramos hacia el mar y las gaviotas volando sobre nosotros. Las canciones tienen una forma de agregar a las imágenes.

2. Instrument-Encanta jugar al instrumento?

Una historia puede incluir uno o más instrumentos. Estos instrumentos podrían ser desempeñado por una persona, con una segunda persona como acompañamiento, o tan grande como bandas u orquestas.

Aquí están algunos ejemplos de cómo utilizar instrumentos–

• Pablo Boruff saca su guitarra a veces Trapper vestido en su marcha. Tener la guitarra y tocar cuando sea necesario para la narración hace que nadie siente como viajar en el tiempo es posible. Joseph Sobol es más famoso por su cittern, un instrumento de cuerda que viene de la época del Renacimiento.  Sam Payne tiene muchas historias que dice en primer lugar y, a continuación, reproduce la canción que él creó para él al final.
• Baba Jamal Koram a menudo realiza con Baba Kenyattaa Henry, de modo que puedan combinar sus proezas en la percusión del tambor africano hable con las historias. Baba Jamal Koram ciertamente podría decirle por él mismo, aunque nadie viendo estos dos juntos va a negar los increíbles efectos que tienen en el corazón y en la mente.
• He tenido el placer de contar historias con vientos de Aspen, un quinteto de vientos. A veces me cuentan una historia y luego es seguida por la música o viceversa. Esto trae el humor y la cultura general de la pieza más claros para la audiencia. Varias Partes han implicado una narración al mismo tiempo que la música como “Pedro y el lobo” y “El loco del mundo y la nave voladora”. Mark Gollaher ha realizado con una forma similar que hice con vientos de Aspen. Él también ha hecho pedazos con orquestas enteras.

3. Digital/Technical-Les encanta experimentar?

Una historia puede utilizar la tecnología como una forma de traer sonidos juntos en los momentos adecuados.

Aquí están algunos ejemplos de cómo utilizar el lado técnico/digital de sonido–

• Christopher Agostino es principalmente un artista visual que utiliza la palabra hablada para realizar. Aunque él también es un maestro en el uso de la tecnología, como la conexión de su iPod a los altavoces de manera que la música refuerza la intención del ambiente. Normalmente la música es cultural para que coincida con el tipo de historia que está a punto de pintar sobre o más los rostros de la gente en el escenario.
• He trabajado con Josué jugado Payne (guitarra eléctrica) y Geoffrey Rayback jugado (contrabajo), de modo que pudiéramos tener sonido-scaping añadiendo los sonidos de sus instrumentos mientras se alimenta a través de un amplificador. Josué y Geoffrey escuchado así al tiempo que los efectos de sonido en el momento justo. Como no puedo contar las historias palabra por palabra, sus antecedentes de jazz fueron útiles. Mi favorito era diciendo “renegados”, un Hermano Objibwe cuento. La guitarra eléctrica hecha perfecta aullidos del lobo en los puntos críticos en la historia.

Para explorar los caminos que ya utiliza la música y melodías. Y si no …pruebe algunas de estas ideas o háganos saber otras maneras de ser creativo con el sonido.