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Skilled Stagecrafting for Story Theatre – A to Z Blog Challenge

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Lion King Mask--London production--Steve Evans

Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española.  Support the free Story Crossroads Festival by giving today.

This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

Story Theatre takes the spontaneous side of the art of storytelling and combines it with the choreography and style of Theatre.

Normally, Storytelling and Theatre are at odds with each other.  Storytelling wishes for there to be a connection with the audience and recognizing the audience is there.  Theatre has the 4th wall that have characters interacting with each other and pretending the audience is not there.  Storytelling keeps the plot the same though the dialogue and responses could vary depending on what the storyteller senses from the audience.  Theatre keeps the lines the same for the actors whether for one audience member or for a thousand.

Yet, Story Theatre takes the strengths of both worlds and a happy art is born.

So what are basics to keep in mind for skilled stagecrafting for Story Theatre?

Narrator(s) vs. Character(s)

Some plays or musicals include a narrator such as for “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.”  In Story Theatre, it is assumed you will have at least one narrator of some kind.  Story Theatre can be a one-person show or could involve a huge cast.  Determine how many people will be part of the production.  Of that number, who will be considered narrator(s) and who will be considered character(s).

A narrator has the ability to talk directly to the audience.  The narrator could ask questions and expect (and will wait for) answers from the audience.

A character is in its own world and do not know that the audience exists.  A character can interact with a narrator.  Thus, the narrator has god-like qualities of being all-knowing and all-inclusive.

Script vs. Improv

Story Theatre will involve some level of script though the big question is of what percentage will be scripted and of what percentage will leave room to have improvisational moments.  Even Story Theatre has its own spectrum of 100% scripted to 100% improv.  Most Story Theatre follows the 80/20 rule of 80% scripted and 20% improv.  There is not a right or wrong way for it to still be considered Story Theatre.  As long as you have at least one narrator that intermingles or interacts with the audience, then the “Story” part of the “Story Theatre” is maintained.

Simple vs. Complex Staging

The simplest of staging for Story Theatre is of using nothing except for the person(s) involved in the production.  Their body language and hand movements are the extent of what could be considered staging.

A single prop can also be part of the staging.  For example, Elaine Muray uses a flowing blue cloth to represent different moments or characters within a piece. She has been told many times by audience members that she was dancing.

The Story Theatre staging could also be highly involved with stage pieces, sets, garb, and anything else that would be expected for Theatre.

Choose where you want to be on the Story Theatre spectrum.  No matter what you choose, the audience will love you.  I am sure of it.

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took of this Lion King mask from the London production.  You can find all of his images here:  https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Aquí lo tiene.
Lion King Mask--London production--Steve Evans

Para la Historia del Teatro Etapa Elaboración Cualificados

Historia Teatro toma el lado espontáneo del arte de la narración y la combina con la coreografía y el estilo de teatro.

Normalmente, la narración de cuentos y teatro están en desacuerdo unos con otros. Cuentacuentos desea que exista una conexión con la audiencia y reconociendo la audiencia está ahí. Teatro tiene la cuarta pared que tengan personajes interactuando entre sí y pretender que la audiencia no está allí. La narración mantiene el trazado de la misma a pesar de que el diálogo y las respuestas podrían variar dependiendo de lo que el narrador los sentidos de la audiencia. Teatro mantiene las líneas de los mismos para los actores, sea de un miembro de la audiencia o de mil.

Sin embargo, Cuento Teatro toma las fortalezas de ambos mundos y un feliz arte nace.

Entonces, ¿cuáles son elementos básicos para tener en mente para etapa elaboración calificados para la historia del teatro?

Narrador(s) vs. Personaje(s) Está

Algunas obras de teatro y musicales incluyen un narrador como para “José y el asombroso Technicolor Dreamcoat.” En la historia del teatro, se supone que usted tendrá al menos un narrador de algún tipo. Historia teatro puede ser una persona o mostrar podría implicar un enorme elenco. Determinar cuántas personas formarán parte de la producción. De ese número, que serán considerados narrador(s) y que serán considerados personaje(s).

Un narrador tiene la capacidad de hablar directamente con el público. El narrador pudo hacer preguntas y esperar (y esperará a) las respuestas de la audiencia.

Un personaje está en su propio mundo y no saben que el público existe. Un personaje puede interactuar con un narrador. Así, el narrador tiene como Dios cualidades de todo conocimiento y todo incluido.

Guión vs. Las Improvisaciones

Teatro Historia implicará cierto nivel de script aunque la gran pregunta es qué porcentaje será escrita y qué porcentaje dejará espacio para tener momentos de improvisación. Incluso historia teatro tiene su propia gama de 100% a 100% con guión las improvisaciones. Más Historia El teatro sigue la regla 80/20 de 80% y 20% con guión las improvisaciones. No hay una forma correcta o incorrecta para ser considerada todavía historia del teatro. Tan largo como usted tiene al menos un narrador que se entremezcla o interactúa con la audiencia, entonces la “Historia” de parte de la historia de “Teatro” se mantiene.

Simple vs. Compleja

La clasificación más simple de clasificación para el teatro es la historia de usar nada excepto para la(s) persona(s) involucrados en la producción. Su lenguaje corporal y los movimientos de la mano son la magnitud de lo que podría considerarse la estadificación.

Una sola hélice también puede ser parte de la escenografía. Por ejemplo, Elaine Muray utiliza un paño azul fluyendo para representar diferentes momentos o caracteres dentro de una pieza. Ella ha dicho muchas veces por los miembros de la audiencia que ella estaba bailando.

La historia teatro estadificación también podría ser altamente involucrados con la etapa de piezas, conjuntos, vestimenta, y cualquier otra cosa que se esperaría para el teatro.

Elija dónde desea estar en la historia teatro espectro. No importa lo que usted elija, la audiencia te amo. Estoy seguro de ello.

Apreciamos Steve Evans la concesión de permiso para utilizar la foto que tomó de este Rey León máscara desde la producción de Londres. Puede encontrar todas sus imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Kinetics & Kinesthetics – A to Z Blog Challenge

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Story DancersVersión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española.  Come to the free Story Crossroads Festival on April 15-16, 2016 at the Viridian Event Center (8030 S. 1825 W., West Jordan, UT).

This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

We have a not-quite-two-year-old girl who dances as soon as any kind of music sounds out.  She has head-pounded to hymns, even to slow-paced ones with is especially amusing to watch.  She has done what we call the “dance of joy” for three seconds of rhythm.  She always wants to dance.

And who does not want to dance?

I have busted out dancing in the kitchen several times without any care with who is watching.  I have also danced at least six hours straight.  Have I tried any kind of dance on stage as a story artist?  No.

I have used plenty of facial expressions, gestures and body language.

Other story artists specialize in combining the spoken word with movement.  How have some people chosen to express both of these arts?

How Story Artists Use Dance or Movement (order of appearance at Story Crossroads Festival):

  • Dustin Loehr, Saturday, April 16th at 9:30am, Viridian Room C
    • Speciality:  Tap Dancing with the Spoken Word
    • How Used:  Sometimes a different tap or rhythm represents different characters.  At other times, one character could have the different taps to show a change in mood, feelings, or growth.  Dustin said, “My work combines personal narrative, American History, and nursery rhyme with tap dancing. The selection I am [performing] is an excerpt from my first show ‘UNCONDITIONAL.’  ‘Goose Rhyme’ explores my development as a tap dancer in relationship to tap history. Nursery rhyme is used to illustrate this mythical-poetical coming-of-age tale.”

 

  • Grupo de Danza Nuevas Raices with Julie Barnson, Saturday, April 16th at 1:30pm, Viridian Room A
    • Specialty:  Bolivian Story Dance
    • How Used:  The dances are taught by Paola Cespedez from Bolivia to youth who were born in the United States though share her same heritage.  The dances represent different cultural views or celebrations.  To bring out more of the stories, we asked them to collaborate with professional storyteller Julie Barnson.  Julie researched Bolivian folktales to compliment the Bolivian dances. Hearing the music and seeing the dances prepares the audience for an even more transformative experience that already happens when listening to stories.

 

  • Tausala Performing Arts, Saturday, April 16th at 1:30pm, Viridian Room B
    • Speciality:  Polynesian Story Dance
    • How Used:  This cultural performing arts group is known for “The Heroic Feats of Maui” that combines dance and narrative at the same time.  Sometimes dance and narrative alternate though for this piece the narrative is shared while the music and dance take place before the ears and eyes of the audience.  As shared by Richard Wolfgramm of the group, “Maui is the ancestor we credit for bringing fire to mankind, fishing the islands of the South Pacific out of the ocean, to pushing the sky and earth far apart because mortals were suffocating in their embrace, to slowing down the movement of the sun thus making days longer….Our story will be told with music, live percussions and narration.”

 

  • Elaine Muray, Saturday, April 16th at 2:30pm, Viridian Room C
    • Speciality:  Solo Story Dance
    • How Used:  She has highly physical storytelling and often uses cloth, masks, movement, and magic in her work.  Elaine said of her selected pieces, “Both ‘Arachne’ and ‘Sir Gawain and Lady Ragnell’ are distinctly theatrical and makes use of highly choreographed movement.  Some ask if I am a dancer when I finish. Additionally, I use a big piece of cloth for Arachne to become the variety of characters in the story. With Sir Gawain and Lady Ragnell, I use masks.”

 

  • Nannette Watts (more movement than dance), Saturday, April 16th at 3:30pm, Viridian Room B
    • Speciality:  Story Theatre & Kinetics
    • How Used:  Nannette takes the age old art of storytelling and combines it with movement and voice to create interactive art.  Nannette said, “I tell stories.  I have been known to tell with others in a story theatre setting but my personal work is straight storytelling.”  She brings forth her natural ability to move with style that was only enhanced when she graduated with her BFA in MusicDanceTheatre.

 

By knowing these specialities and how they are used to share stories, you can open your mind to even more kinetic and kinesthetic experiences.  Start tapping your foot while using your brain to work out how to combine dance with story.  Find your groove.

Aquí lo tiene.
Story Dancers

Kinesthetics Cinética

Tenemos un no-muy-niña de dos años que baila tan pronto como cualquier tipo de sonidos de música. Ella tiene la cabeza golpean a los himnos, incluso a aquellos con un ritmo lento es especialmente divertido de ver. Ella ha hecho lo que llamamos la “danza de la alegría” por tres segundos de ritmo. Ella siempre quiere bailar.

Y quien no quiere bailar?

He roto bailando en la cocina varias veces sin ningún tipo de cuidado con el que está viendo. También he bailado al menos seis horas seguidas. He intentado todo tipo de baile en el escenario como una historia artista? No.

He utilizado un montón de expresiones faciales, gestos y lenguaje corporal.

Otra historia artistas se especializan en combinar la palabra hablada con el movimiento. Cómo algunas personas han elegido para expresar tanto de estas artes?

La historia de cómo los artistas utilizan la danza o movimiento (orden de aparición en la historia del Festival Crossroads):

  • Dustin Loehr, Sábado 16 de abril a las 9:30am, Viridian Room C
    • Especialidad: claqué con la Palabra hablada
    • Cómo utilizar: a veces, un toque diferente o ritmo representa diferentes personajes. En otras ocasiones, un personaje podría tener las diferentes tomas para mostrar un cambio en el estado de ánimo, sentimientos, o crecimiento. Dustin dijo, “Mi trabajo combina la narrativa personal, Historia Americana y rima musical con el claqué. La selección estoy [realizar] es un extracto de mi primer espectáculo ‘Incondicional.” “ganso rimen” explora mi desarrollo como bailarín de claqué en relación con toque de historia. Canción de cuna se utiliza para ilustrar este mítico-poético de novela de aprendizaje”.

 

  • El Grupo de Danza nuevas raíces con Julie Barnson, Sábado 16 de abril a las 1:30pm, Viridian Room
    • Especialidad: danza historia boliviana
    • Cómo utilizar: Los bailes son enseñados por Paola Cespedez desde Bolivia a jóvenes que han nacido en los Estados Unidos aunque comparta su mismo patrimonio. Las danzas representan diferentes visitas culturales o celebraciones. Para llevar a cabo varias de las historias, les pedimos que colaboren con Julie Barnson narrador profesional. Julie investigado cuentos bolivianos para acompañar las danzas bolivianas. Oír la música y ver los bailes se prepara a la audiencia para una experiencia aún más transformadora que ya sucede al escuchar historias.

 

  • Tausala Performing Arts, Sábado 16 de abril a las 1:30pm, Viridian Room B
    • Especialidad: Historia de danza polinesia
    • Cómo utilizar: Este grupo de artes culturales es conocido por “las heroicas hazañas de Maui” que combina danza y narrativa al mismo tiempo. A veces la danza y narrativa aunque alternativo para este pedazo de la narrativa es compartido, mientras la música y la danza tienen lugar ante los ojos y oídos de la audiencia. Como compartida por Richard Wolfgramm del grupo, “Maui es el ancestro acreditamos para poner fuego a la humanidad, la pesca en las islas del sur del océano Pacífico, empujando el cielo y la tierra lejos porque los mortales fueron asfixiante en su abrazo, para ralentizar el movimiento del sol, por lo tanto, haciendo los días más….nuestra historia será contada con música en vivo, percusiones y narración”.

 

  • Elaine Muray, Sábado 16 de abril a las 2:30pm, Viridian Room C
    • Especialidad: Historia Solo Danza
    • Cómo utilizar: Ella tiene gran cuentacuentos y físico a menudo usa telas, máscaras, movimiento y magia en su trabajo. Elaine dice de ella piezas seleccionadas, “tanto ‘arachne’ y ‘Sir’ Gawain y Lady Ragnell son claramente teatral y hace uso de gran movimiento coreografiado. Algunos se preguntan si soy un bailarín cuando termino. Además, utilizo un gran trozo de tela para Arachne para convertirse en la variedad de personajes en la historia. Con Sir Gawain y Lady Ragnell, puedo usar máscaras”.

 

  • Nannette Watts (más movimiento de danza), el sábado 16 de abril a las 3:30pm, Viridian Room B
    • Especialidad: Historia de teatro y cinética
    • Cómo utilizar: Nannette toma el antiguo arte de la narración y la combina con el movimiento y el sonido para crear arte interactivo. Nannette dijo, “Me cuentan historias. He sido conocido para contar con otros en una historia teatro pero mi trabajo personal es recto de la narración.” Ella saca su habilidad natural para moverse con estilo que sólo fue mayor cuando se graduó con su BFA en MusicDanceTheater.

 

Conociendo estas especialidades y cómo se utilizan para compartir historias, puede abrir su mente a aún más experiencias cinéticas y kinestésica. Empiece a tocar su pie mientras usa su cerebro para averiguar cómo combinar la danza con historia. Encontrar tu ritmo.