Authentic Aura – A to Z Blog Challenge

 

Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española.  Come to the free Story Crossroads Festival on April 15-16, 2016 at the Viridian Event Center (8030 S. 1825 W., West Jordan, UT).

This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

“Fake!  Fake!  Fake!”  These are words that have haunted me for years.  No one wants to be questioned, and especially when on stage for hundreds, thousands, or even millions of people.  No one wants to be questioned by oneself.

The worry comes from wondering if what I do or say will be interpreted as someone with an agenda or as someone who is willing to share something—like art—without any expectations of a return or of a reward.

Authenticity of a story artist is determined within a few seconds.  The way a person walks to the stage, takes the microphone, and even breathes sends vibes to the audience.  The awaiting audience makes quick judgments of how the experience will play out.  Deep down, the audience is figuring out if the story artist is authentic and worthy of the trust.

This authenticity of a story artist is expressed the most when audience members offer reflections like, “That storyteller was genuine, the real thing” or “I can relate to that story.”  Afterwards, the story artist could think, “That felt…good.”

Three questions guide me on having an authentic aura.  The hard part is that some days or performances are better than others.  Having that authenticity for one performance does not guarantee it will be there again with a different audience or story.

1.  Am I True to the Story?

Some of the truth of the story is based on when the story came about.  We do have universal views as the human race, yet opinions of various social issues are always in flux.  When telling a story from another time and culture, this compounds the difficulty of staying authentic to the story.  Have I done the proper research to express, to the best of my knowledge, what the message was intended to be?  This can still work for personal or original stories.  A personal story still happened during a specific time period and refreshing on the pop culture or social debates of the time can influence and direct how the story is shared.  An original story—even the tall tale to zany types—have “rules” to that world.  Are these “rules” being kept throughout the entire telling?

1. Am I True to the Audience?

Oftentimes, a story artist sees an audience once, at least the same exact audience.  No matter how well I know the audience, I want to exude a feeling of being happy to be there.  I hope that my thoughts, body language, facial expressions, and words show that I care for them even if it is our first time meeting.  Finally, am I choosing a story for this audience because I know it really well or am I choosing a story that needs to be told due to the nonverbal or verbal cues from the audience?  Please note that what the audience wants is different than what the audience needs.

1. Am I True to Myself?

Some story artists will tell any type of story as long as they get paid.   Any story artist needs to share what moves them in some way.  This usually means the story artist loves what is being told.  There are other times when a story artist feels drawn to tell a story and love has nothing to do with it.  How a storyteller views a story reflects in the telling.

Examples of Authentic Aura

I am pleased that we will have many authentic storytellers at the Story Crossroads Festival.  Here is what impresses me of the three headliners:  Christopher Agostino, Joseph Sobol, and Baba Jamal Koram.

Christopher Agostino is a fusion of spoken word and visual art.  He paints on people’s faces while the story is told.  As he tells from many different cultures, he researches the techniques of painting from those cultures so that he can be true to the story.

Joseph Sobol is a surge of Celtic music and story.  He is also known as Dr. Joseph Sobol with research abilities beyond measure.  Not only are the stories well-researched, but he plays traditional instruments like the cittern to enhance the experience.

Baba Jamal Koram is a combination of rhythm, voice and drum.   He regularly teaches people workshops on cultural understanding and what that means for the performance.  He plays the jembe drum and mbira drum and mentors others will these skills.  The act of mentoring always builds authenticity.

You can see a film put together by Sterling Elliott and using footage from the story artists here:

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took in Madagascar.  You can find all of his images here:  https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Aquí lo tiene.

Este post es parte de la A a la Z Blog desafío. Ver más en http://www.a-to-zchallenge.com/.

Aura Auténtica

“Falso!  Falso!  Falso!”  Estas son las palabras que me han acompañado durante años.  Nadie quiere ser cuestionado, y especialmente cuando en el escenario para cientos, miles o incluso millones de personas.  Nadie quiere ser cuestionado por sí mismo.

La preocupación surge de preguntarse si lo que quiero hacer o decir será interpretado como alguien con una agenda o como alguien que está dispuesto a compartir algo-como-arte sin ninguna expectativa de una devolución o de una recompensa.

La autenticidad de una historia artista se determina dentro de unos segundos.  La forma en que una persona camina al escenario, toma el micrófono, e incluso respira envía vibraciones a la audiencia.  El público espera hace juicios rápidos de cómo la experiencia se va a realizar.  En el fondo, la audiencia es averiguar si la historia artista es auténtico y digno de confianza.

Esta historia de la autenticidad de un artista se expresa la mayoría cuando los miembros de la audiencia ofrecen reflexiones como narrador, “Que era auténtica, la cosa real” o “me puedo relacionar con esa historia.”  Después, la historia artista podría pensar, “que sentía…bueno”.

Tres preguntas me guía por tener una auténtica aura.  La parte difícil es que algunos días o interpretaciones son mejores que otras.  Tener esa autenticidad para una actuación no garantiza que estará allí de nuevo con una audiencia diferente o historia.

1. ¿Soy fiel a la historia?

Algunas de las verdades de la historia se basa en que la historia surgió.  Tenemos opiniones universales como la raza humana, sin embargo, opiniones de diversas cuestiones sociales siempre están cambiando.  Al narrar una historia de otro tiempo y cultura, esto agrava la dificultad de permanecer fieles a la historia.  He hecho la investigación apropiada para expresar, al mejor de mi conocimiento, lo que el mensaje estaba destinado a ser?  Esto puede todavía trabajar por motivos personales o historias originales.  Una historia personal todavía ocurrió durante un período de tiempo específico y refrescante en la cultura pop o debates sociales del tiempo puede influenciar y dirigir cómo la historia es compartida.  Una historia original, incluso el tall tale a tipos-zany han “reglas” a ese mundo.  Son estas “reglas” que se mantiene a lo largo de todo el revelador?

2. ¿Soy fiel a la audiencia?

A menudo, una historia artista ve una audiencia una vez, al menos la misma audiencia.  No importa cuán bien sé que la audiencia, quiero emana una sensación de estar felices por estar allí.  Espero que mis pensamientos, lenguaje corporal, expresiones faciales y palabras demuestran que me preocupo por ellos incluso si es nuestra primera reunión.  ¿Por último, estoy eligiendo una historia para este público porque sé que realmente bien o estoy eligiendo una historia que necesita ser contada por el no verbal o verbales de la audiencia?  Por favor tenga en cuenta que lo que el público quiere es diferente a lo que la audiencia necesita.

3. ¿Soy fiel a mí mismo?

Algunos artistas historia dirá cualquier tipo de historia mientras le pagan.   Cualquier historia artista debe compartir lo que mueve a ellas de alguna manera.  Normalmente, esto significa que la historia artista ama lo está siendo contada.  Hay  otros momentos cuando una historia artista se siente preparado para contar una historia y el amor no tiene nada que ver con ella.  Cómo un narrador opiniones una historia refleja en la reveladora.

Ejemplos de auténtica Aura

Me alegra que tengamos muchas auténticos narradores en la historia del Festival Crossroads.  Aquí está lo que me impresiona de los tres revestimientos:  Christopher Agostino, Joseph Sobol y Baba Jamal Koram.

Christopher Agostino es una fusión de la palabra hablada y el arte visual.  Pinta en los rostros de la gente, mientras que la historia es contada.  Como dice de muchas culturas diferentes, él investiga las técnicas de pintura de esas culturas a fin de que él pueda ser fiel a la historia.

Joseph Sobol es una oleada de música celta y la historia.  Él es también conocido como el Dr. Joseph Sobol con habilidades de investigación más allá de toda medida.  No sólo son las historias bien investigado, pero él toca instrumentos tradicionales como el cittern para mejorar la experiencia.

Baba Jamal Koram es una combinación de ritmo, la voz y el tambor.   Él le enseña a las personas regularmente talleres sobre el entendimiento cultural y lo que significa para el rendimiento.  Él toca el tambor y tambor jembe mbira y mentores otros estas habilidades.  La ley de la tutoría siempre construye su autenticidad.

Usted puede ver una película juntos por Sterling Elliott y utilizando metraje de la historia los artistas aquí:

 Agradecemos Steve Evans conceder el permiso para utilizar la foto tomada en Madagascar. Usted puede encontrar todas las imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.