Headlines & Headliners (Day 8–A-Z Blog Challenge)

Christopher Agostino--StoryFacesEnjoy all of these A-Z Blog Challenge posts. Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. Also look forward to the Story Crossroads crowdsourcing campaign May 1, 2015.

“H” is for Headlines and Headliners.

To make those headlines, you need to create wonder.  The anticipation developed from that wonder can bring the people to the stage.  Thus, “headliners” are born.

Christopher Agostino creates wonder.  We are pleased that he will be one of our headliners for the April 15-16, 2016 Story Crossroads.

Christopher painting while telling the storyWhile painting on someone’s face, he tells the story to the audience.  He looks into the eyes of the ones he paints as well as those out among the hundreds or thousands.

Any great artist must have great support and for many that takes the form of loved ones and friends.

Enjoy these questions and answered posed for Christopher and his wife, Lorraine Zeller-Agostino, and discover how headlines and headliners can be made.

Questions & Answers for Christopher Agostino and Lorraine Zeller-Agostino

Rome_Colosseum--Christopher and Lorraine

You both are artists.  Who delved into the arts first?  (You can count childhood times.)

Lorraine:

Well, I am older than Christopher so technically I delved into the arts first. I recall my first outing as the soloist in my first ballet recital in Kindergarten. I was scared stiff and got lost backstage at the high school and quit ballet after that.  But I continued to dance in my living room.  I took up piano and violin and still play some now. In college I danced and acted in musicals and with the college’s modern dance company (although I graduated from college with a BS in Math.)  My connection to the arts has been a constant in my life as I moved through various art forms to end up in my current life as a director, actor, theatre teacher and face painter (by virtue of my association with Christopher.)

Christopher:

Visual art and performing are things I’ve done since I was very young. As a young kid I particularly liked to create things with my hands, like creating animals or super hero figures with clay and using those as my toys to play with. And I liked classic movies and comedy (like the Marx Brothers) and loved performing in school plays. By Middle School I was starting to think about a career in the arts.

How did you meet?  (Was it art connected or something else?)

Christopher:

I first saw Lorraine in a performance in the theatre at the Lincoln Center Library. She played the albatross in The Ryhme of the Ancient Mariner, and looked stunning in a white unitard as she hung suspended by her arms from the neck of the performer playing the mariner. It was in the 1980s and we were both working with groups doing physical theatre, so after seeing her perform I did get the chance to meet her at other events within that small world of performers.

Lorraine:

Yes, we connected at a reception at the Lincoln Center Library after that performance but it wasn’t until a number of years later that we found ourselves at a table of artists and “available.” In the interim I do remember seeing Christopher at a large corporate event we were both entertainers on and seeing his facepainting and thinking “Wow – this guy is amazing!”

How do your arts influence the artistic vision of your spouse?  How do your spouse’s arts inspire your artistic vision?

Lorraine:

Christopher and I have been able to build an artistic life together that has supported us as well, which is a rare and wonderful thing. It’s a terrific artistic collaboration – we are really very different people whose artistic strengths and visions complement each other (that’s not to say we don’t have our disagreements – but even in those, it is the fire from which the phoenix rises.)

Christopher:

Lorraine and I together created the performing arts company that has been both of our main occupations for more than twenty years, so we have a great influence on and confluence with each other’s work. It’s an artistic partnership as well as a marriage. We also rely on each other’s strengths to help with our own projects.

What else would you like us to know—about you individually or as a married team?

Christopher:

Our family life and household reflect our profession, in a general focus on and appreciation of the arts. We have many art objects in our house, including masks, artwork made by colleagues and our own creations. As a family, with our kids, we all enjoy music, museums, movies and theatre. We all tell each other stories. For me, personally, I don’t see much separation between art and life.

Lorraine:

I agree. I personally feel so fortunate to have found Christopher because he is the embodiment of an artist – I often have described him as a “Renaissance Man.” His life is Art. Not because he is painting all day long, but because everything he does, whether it’s cooking or gardening or designing a new concept for stretching our company of artists into painting in new ways, he is creative and artful and fully committed to every aspect and nuance of the task, while pushing the boundaries and challenging himself.

Thank you Christopher and Lorraine for answering the not-so-often-yet-important questions that we enjoyed knowing.

 

Aquí lo tiene.
Christopher Agostino--StoryFacesNoticias & protagonistas

Rogamos disculpen esta traducción al español que hemos utilizado un software de traducción. Estamos en proceso de hacer que las personas ayudar a traducir estos A-Z Blog Desafío puestos, así como todas las demás entradas del blog.

Para que los titulares de la prensa, que necesita crear asombro.  La anticipación de esa maravilla puede traer a los hombres en el escenario.  Por lo tanto, “Inland empire”, nacieron.

Christopher Agostino crea asombro.  Nos complace que él será uno de nuestros protagonistas para el 15 abril -16, 2016 Historia encrucijada.

Christopher painting while telling the storyMientras que pintar la cara de un personaje, que cuenta la historia de la audiencia.  Mira a los ojos de los que las pinturas, así como los que no están entre los cientos o miles de personas.

Cualquier gran artista debe contar con un gran apoyo y para muchos de los que toma la forma de los seres queridos y amigos.

Disfrutar de estos interrogantes y respuestas que plantean para Christopher y su esposa, Lorraine Zeller-Agostino , y descubra cómo los titulares y los revestimientos.

Preguntas y Respuestas para Christopher Agostino y Lorraine Zeller, Agostino

Rome_Colosseum--Christopher and Lorraine

Ambos son artistas. Que incursionaron en el arte? (Usted puede contar la infancia veces.)

Lorraine:

Bueno, yo soy más de Christopher así que técnicamente me metí ya en las artes. Recuerdo mi primera aventura como solista en mi primer ballet considerando en el jardín de infancia. Me daba miedo muy dura y se perdió entre bastidores en la escuela secundaria y salir ballet después de eso. Pero no he parado de bailar en la sala de mi casa. Yo me hice cargo de piano y el violín y todavía juegan algunos ahora. En la universidad TUVE QUE bailó y actuó en musicales y con el colegio compañía de danza moderna (aunque me gradué de la universidad con una licenciatura en Matemáticas.) Mi conexión con el arte ha sido una constante en mi vida, como me he pasado a través de diferentes formas de arte final en mi vida actual como director, actor, profesor y teatro cara pintor (en virtud de mi asociación con Christopher.)

Christopher:

Artes visuales y escénicas son cosas que he hecho desde que yo era muy joven. Como un chico me gustaron especialmente para crear cosas con mis propias manos, como crear los animales o figuras super hero con arcilla y con los que mis juguetes con los que jugar. Y me ha gustado películas clásicas y de la comedia (como los hermanos Marx) y nos encantó en teatro de la escuela. En la Escuela Intermedia que estaba empezando a pensar en una carrera en las artes.

¿Cómo os conocisteis? (Se puede considerar arte conectado o algo más?)

Christopher:

Vi por primera vez Lorena en un espectáculo en el teatro de la Biblioteca Centro Lincoln. Ella jugó el albatros en El Ryhme del viejo marinero, y parecía increíble en un blanco unitard que cuelga de los brazos desde el cuello de la artista reproduce la mariner. En el decenio de 1980, y los dos nos quedamos trabajando con grupos de teatro físico, por lo que tras ver a su realizar conseguí la oportunidad de reunirse con ella en otros eventos en este pequeño mundo de los artistas intérpretes o ejecutantes.

Lorraine:

Sí, nos hemos conectado a una recepción en la Biblioteca del Centro Lincoln después que el rendimiento pero no fue hasta unos años después que nos encontramos en una mesa de los artistas, así como “disponible”. En el ínterin recuerdo ver Christopher en un gran evento de la empresa que fueron artistas ambulantes y viendo su facepainting y pensando “Wow, este chico es increíble!”

¿Cómo pueden los artes influyen en la visión artística de su cónyuge? ¿Cómo su cónyuge de artes inspirar su visión artística?

Lorraine:

Cristóbal y he sido capaz de construir una vida artística que nos ha apoyado, así, que es una rara y algo maravilloso. Se trata de una magnífica colaboración artística: estamos realmente muy diferentes personas cuyos puntos fuertes y visiones artísticas complementan (eso no quiere decir que no tienen nuestros desacuerdos, pero incluso en estos, es el fuego del que el phoenix se levanta.)

Christopher:

Lorena y YO juntos crearon la compañía de teatro que ha sido tanto de nuestras principales ocupaciones de más de veinte años, por lo tanto, tenemos una gran influencia y confluencia con el trabajo de cada una de la otra. Se trata de una pareja artística, así como un matrimonio. También nos basamos en cada uno de los puntos fuertes para ayudar con nuestros propios proyectos.

¿Qué más le gustaría saber acerca de usted de forma individual o como un casado?

Christopher:

Nuestra vida familiar y de los hogares reflejan nuestra profesión, en un enfoque general de y el reconocimiento de las artes. Tenemos muchos objetos de arte en nuestra casa, como máscaras, obras de arte hechas por mis colegas y nuestras propias creaciones. Con la familia, con nuestros hijos, todos disfrutar de la música, museos, cines y teatros. Todos contarse historias. A mí, personalmente, no veo mucha separación entre arte y vida.

Lorraine:

Estoy de acuerdo. Personalmente, me siento muy afortunada por haber encontrado Christopher porque él es la encarnación de un artista -a menudo lo han descripto como un “Renacimiento”, La vida es arte. No porque sea pintura durante todo el día, sino porque todo lo que hace, si se trata de cocinar o jardinería o diseñar un nuevo concepto para estirar nuestra compañía de artistas en la pintura de una manera nueva, él es muy creativo y con el compromiso total de todos los aspectos y matices de la tarea, al mismo tiempo que empuja los límites y desafiarse.

Gracias, Cristóbal y Lorena para responder a la no-tan-a menudo de cuestiones importantes que disfrutamos sabiendo.

Generational Gains (Day 7–A-Z Blog Challenge)

Generations--Aleksa, Steffani, JimEnjoy all of these A-Z Blog Challenge posts. Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. Also look forward to the Story Crossroads crowdsourcing campaign May 1, 2015.

“G” is for Generational Gains.

Too often we hear the phrase “Generational Gaps” when we need to celebrate “Generational Gains.”  Last night we saw Aleksa Poulter, a youth teller, express the impact storytelling has had on her family and with the choices she makes in life.  The young lady started storytelling in 1st grade.  She is now a sophomore in high school.  She said that knowing she can perform on stage with a hundred people listening means she has the confidence to enter the doors of high school and face whatever comes next.

Aleksa attributed her success and love of the art to the support that her mother and other family members gave to her from the beginning.

We have a feeling this young lady will make sure the generation after her will connect with storytelling.

Last night we also saw Steffani Raff, a mother of six children and a professional storyteller, delve into the joys of sharing moments and stories with her family.  She delights in extending this reach to other families in her communities and beyond, knowing that strong communication in the home means stronger communities.

Steffani loves the results of a recent study made by Marriage and Family Therapist Kelly Gagalis-Hoffman (and promotes on her website www.piratesandpajamas.com, see also her www.storypossilities.com with constant articles).  The study found that storytelling within the family:

  • Creates a family identity
  • Promotes the transfer of values from parents to children
  • Enables parents and children to see situations from other perspectives
  • Influences children to develop positive attitudes toward their parents
  • Creates a treasured time for fun and connection
  • Facilitates feelings of safety, security, comfort, and belonging
  • Gives parents a sense of creative fulfillment
  • Gives parents a place to share important things with children in an non-threatening and memorable way

Click here to see Kelly Gagalis-Hoffman’s full study.

Finally, last night we heard Jim Luter share the fascination of the art of storytelling as seniors.  Jim taught Communications, Public Speaking, Voice and Articulation, and Oral Interpretation for 38 years while chairing the Speech Department at Los Angeles City College.  When he joined the Utah Storytelling Guild (and by doing so got involved and supported Story Crossroads), he admitted that the art of storytelling has taught him new skills that were not shared during his Communications years.

Jim had this to say:

I have recently realized, however, this nation’s youth do not know much about history and the people who made it.  They need to hear the stories of the heroes, and the villains, the patriots and the traitors and how their lives affect us today.  Moreover, our youth need to know that they can have an effect on the future.  Additionally, they should be taught the importance of family history, both heard and told.  Hopefully, I can help meet some of these needs and have fun doing it.

By the smile on his face as he shares a story, we know that he is certainly having fun.

These three people—from youth to adult to senior—show us the hope there is for generational gains in storytelling.  One person at a time, we make a difference.

Now–

As storytellers, we can show up in schools and tell to youth.  Check.  We reached that generation.  As storytellers, we can show up in universities or coffee shops and tell to adults.  Check.  We reached that generation.  As storytellers we can show up in senior centers and tell to seniors.  Check.  We reached that generation.

Yet, individuals from each generation are who we want to reach.  Professional storytellers tend to have that “hit and run” approach of going to a place once to tell and hoping someone will carry the storytelling torch on.  We cannot stop there.  We must be good examples and have storytelling be part of our homes and let that influence grow with time.

Let us reach one individual, one home, one community at a time.

Aquí lo tiene.
Generations--Aleksa, Steffani, JimLas Ganancias Generacionales

Rogamos disculpen esta traducción al español que hemos utilizado un software de traducción. Estamos en proceso de hacer que las personas ayudar a traducir estos A-Z Blog Desafío puestos, así como todas las demás entradas del blog.

Muy a menudo escuchamos la frase “las brechas generacionales” cuando tenemos que celebrar el “Relevo Generacional Las Ganancias.”  ayer por la noche, vi Aleksa Poulter, un joven narrador, narración expresar la repercusión ha tenido en su familia y con las decisiones que se hacen en la vida.  La joven dama comenzó la narración en 1° grado.  Ella es ahora un estudiante de la escuela secundaria.  Ella dice que saber que puede realizar en un escenario, con un centenar de personas escuchando significa que tiene la confianza para entrar en la puerta de la escuela secundaria y enfrentar lo que viene.

Aleksa atribuye su éxito y su amor por el arte con el apoyo de su madre y otros miembros de la familia le dio a ella desde el principio.

Tenemos la sensación de que esto joven dama, asegúrese de que la generación después de su se conectará con la narración.

Ayer por la noche vimos también que Steffani Raff, madre de seis hijos y un narrador profesional, profundizar en las alegrías de compartir momentos y experiencias con su familia.  Deleita en ampliar ese alcance a otras familias en sus comunidades y más allá, sabiendo que una intensa comunicación en el hogar significa comunidades más fuertes.

Steffani ama los resultados de un reciente estudio realizado por terapeuta matrimonial y familiar Kelly Gagalis-Hoffman (Y promueve en su sitio web www.piratesandpajamas.com, ver también su www.storypossilities.com con constantes artículos).  El estudio encontró que la narración en el seno de la familia:

  • Crea una identidad familiar
  • Promueve la transferencia de los valores de los padres a sus hijos
  • Permite que los padres y los niños a ver las situaciones desde otras perspectivas
  • Influencias los niños a desarrollar actitudes positivas hacia sus padres
  • Crea un valioso tiempo para la diversión y la conexión
  • Facilita sentimientos de seguridad, la seguridad, el confort, y el sentimiento de pertenencia
  • Les da a los padres un sentido de realización creativa
  • Les da a los padres un lugar para compartir cosas importantes a los niños en un no-amenazador y manera inolvidable

Haga clic aquí para ver Kelly Gagalis-Hoffman total del estudio.

Por último, esta noche hemos escuchado Jim Luter compartir la fascinación del arte de contar cuentos como las personas de edad.  Jim enseñó las comunicaciones, el arte de hablar en público, la voz y la articulación, y la Interpretación Oral durante 38 años como presidente del Departamento de voz Los Angeles City College.  Cuando se unió a la narración Utah Guild (y, con ello, se han involucrado e historia compatible Encrucijada), admitió que el arte de la narración le ha enseñado nuevos conocimientos que no son compartidas durante sus comunicaciones años.

Jim ha dicho lo siguiente:

 Recientemente me he dado cuenta, no obstante, los jóvenes de esta nación no sé mucho sobre la historia y la gente que lo hizo.  Tienen necesidad de escuchar las historias de los héroes y los villanos, los patriotas y los traidores y cómo sus vidas nos afectan hoy en día.  Por otra parte, nuestros jóvenes necesitan saber que pueden tener un efecto en el futuro.  Además, se les debe enseñar la importancia de la historia familiar, sean escuchadas y le dijo.  Espero que me puedan ayudar a satisfacer algunas de estas necesidades y divertida.

Con la sonrisa en su rostro como comparte una historia, sabemos que, sin duda, es una diversión.

Estas tres personas de adulto y juvenil superior nos muestran a la esperanza hay ganancias para el relevo generacional en la narración.  Una persona a la vez, podemos hacer una diferencia.

Ahora–

Como narradores, se pueden mostrar en las escuelas y decirle a la juventud.  Verificar.  Hemos llegado a esa generación.  Como narradores, se pueden mostrar en las universidades o las cafeterías y decirle a los adultos.  Verificar.  Hemos llegado a esa generación.  Como narradores que podemos mostrar en centros para la tercera edad y para personas mayores.  Verificar.  Hemos llegado a esa generación.

Sin embargo, las personas de cada generación que queremos alcanzar.  Narradores profesionales tienden a tener que “hit and run” de ir al lugar una vez que contar y esperando que alguien vaya a llevar la antorcha de la narración.  No podemos detenernos aquí.  Tenemos que ser buenos ejemplos y cuentos ser parte de nuestros hogares y que esa influencia crece con el tiempo.

Pongámonos un individuo, una casa, una comunidad en un momento.

Fueling Finances & Filming (Day 6–A-Z Blog Challenge)

__R_0966Enjoy all of these A-Z Blog Challenge posts. Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. Haga clic en mí para saltar a la parte española. Also look forward to the Story Crossroads crowdsourcing campaign May 1, 2015.

“F” is for Fueling Finances & Filming.

Some dreams take money to get them going.  It would be glorious if ideas could be dreamt and then—POOF!—the finances were made available to see those ideas come about.  Dreams are always about work and oftentimes convincing others to work in your favor, too.

Steps To Be Smart About Fueling Those Finances:

  1. Create A Budget
  2. Ask For Guidance
  3. Apply, Apply, Apply
  4. Mark Up The Calendar With Deadlines (And Meet Them)
  5. Re-look At Budget
  6. Film

Create A Budget

Wrap your head around what is needed to launch that idea.  Every.   Little.  Thing.  It is better to recognize what would be needed in the ideal situation than to base the budget on the minimum amount and be confined to a barely-made-it or not-quite-there-and-purely-backed-by-personal-finances amount.  You do not have to be perfect this first time through in working out the budget.

Ask For Guidance

Use all the methods of communication—calling, emailing, texting, and—GASP—talking to people in-person.  I did all of these when preparing for Story Crossroads.  With my first rough draft of a budget in hand, I contacted people to compare what their expenses were in similar situations.  For example, as the first Story Crossroads event was a 2-day main stage event, I asked for the Expense Reports for many successful 1-3-day storytelling festivals.  I was grateful for the help from the Weber State University Storytelling Festival, the Timpanogos Storytelling Festival, the Cache Valley Storytelling Festival, and the La Crosse Storytelling Festival.  Then I made some calls to other non-storytelling events for an idea on budget numbers like the Summerfest International and the Living Traditions Festival.  Some of these people talked with me for hours.  I would have been thrilled with five minutes.  This only proved to me how wonderful a world we live in.

Then I talked with the United Way people.  The ones out in Utah have a couple grant facilities.  These facilities house databases that they recommend people check at least once a month for grants that apply to you.  One lady did even more for me and gave me a list over two pages of Foundations who matched what Story Crossroads promotes.

Finally, I read the online handbook published by the Producers and Organizers Special Interest Group of the National Storytelling Network.

Apply, Apply, Apply

Being aware of grants meant that I had plenty of work in applying.  Too bad glancing at a grant application was enough to transmit the information from my brain to those questions.  But no, my brain requires shuffling things up and smooshing things together—hoping beyond hope that everything turns out coherent and exciting enough for a grant committee to read.

No matter what questions are asked on a grant application or request or proposal for money…do not beg.  Be confident in the words written or spoken.  Say what the dream is and let those people become committed to it.  Besides, begging takes up the precious space when there are word count limitations.

Mark Up The Calendar With Deadlines (And Meet Them)

These deadlines are more than grant application deadlines.  You need to determine deadlines when working out the Marketing Campaign.  Yes, I did just capitalize “Marketing Campaign” because it is that important.  Some people dream the ideas and then throw in marketing as an after-thought.  Ridiculous.  Fueling any kind of finances always merges with marketing.

For Story Crossroads, we had the following order:

  1.  Create Story Crossroads Facebook page (www.facebook.com/storycrossroads)  then promote it
  2. Develop Story Crossroads website (www.storycrossroads.com) then tell people about it
  3. Make Story Crossroads tri-fold and then distribute them through booths, events, networking
  4. Participate in A-Z Blogging Challenge (hmmm, so far so good)
  5. Schedule Filming Day for Story Crossroads
  6. Launch Crowdsourcing Campaign month after A-Z Blogging Challenge
  7. Approach Businesses to sponsor Story Crossroads, especially as Crowdsourcing Campaign done the month before would prove the wise decision to sponsor what the community supports
  8. And on, and on, and on

Notice how all these things developed build on each other?  Also see how things items—once developed—do not get noticed purely for existing.  So create those deadlines on promoting which parts when besides the obvious grant application deadlines.

Re-look At Budget

After all these adventures in applying and marketing, did you find out anything to adjust your original budget in any way?  You did?  Then make those changes and know that there will always be the buffering of the budget.

Film

So you might wonder why “Film” has its own category when I already mentioned “Schedule Filming Day for Story Crossroads” under the deadlines part.  Filming is that important.  And I notice that events or organizations rarely put this in their budgeting.

Most of the time, if filming is thought of at all, it is always 10 or more years when traditions and routines have already been established for the event or organization.  A lying hippo will not be so inclined to move if it will be perfectly fine feeding off the grass in the waters within its jaws.  That is why it must be part of the plan from the beginning.  Then filming is part of the traditions and routines.

For Story Crossroads, we are having a Filming Day today (how appropriate).  Oh, am I excited!  We have a full filming schedule starting from 6:00pm-11:00pm with the help of Film Crew Coordinator Sterling Elliott, Brigham Young University Film Student along with two other BYU Film Students.  As the Viridian Event Center is where the April 15-16, 2016 event will take place, we are filming at the Viridian.  Each hour of filming will capture different parts to transform into many promotional video clips.  Some of these video clips will be shown during the Crowdsourcing Campaign starting May 1, 2015.  Some of these video clips will be shown during the Marketing Blitz as we approach the April 2016 dates.  As we will have access to all the raw footage, five hours of film from three cameras will last us for a while.

What You Might Have Noticed

Much time and money go into fueling finances.  Go into this expecting to spend some of your own money.  Go into this expecting it will be hard.  Also expect that as you apply and plan and prepare that somehow all will work out—even with a few bumps or failures along the way—because you dedicated money and time to make it happen.

So why are you still here reading?  Go and move things along!

We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took of the Parliament Building in Oslo, Norway.  You can find all of his images here:  https://www.flickr.com/photos/babasteve/.

Aquí lo tiene.
__R_0966Las finanzas combustible y Rodaje

Rogamos disculpen esta traducción al español que hemos utilizado un software de traducción. Estamos en proceso de hacer que las personas ayudar a traducir estos A-Z Blog Desafío puestos, así como todas las demás entradas del blog.

Algunos sueños son para acceder a ellos.  Sería magnífico si las ideas puede ser soñado y, a continuación, POOF! -las finanzas se pusieron a disposición de ver esas ideas.  Los sueños son siempre sobre el trabajo y a menudo convencer a otros de que trabajar en su favor.

Pasos para ser inteligentes acerca de alimentar las finanzas:

  1.  Crear un presupuesto
  2. Solicitar Orientación
  3. Aplicar, aplicar, Aplicar
  4. Marcar el calendario con los plazos (y cumplir con ellos)
  5. Re-mirar Presupuesto
  6. Película

Crear un presupuesto

Envolver la cabeza todo lo que se necesita para ejecutar la idea.  Cada.   Poco.  Cosa.  Es mejor reconocer lo que se requiere en la situación ideal de base para el presupuesto de la cantidad mínima y debe limitarse a un poco de ello o no-muy-no-y-puramente de copia por personal de las finanzas.  Usted no tiene que ser perfecta la primera vez en el presupuesto.

Solicitar Orientación

Utilizar todos los medios de comunicación, correo electrónico, mensajes de texto, e-GASP-hablando con la gente en persona.  Yo hice todo de estos cuando se preparan para Historia encrucijada.  Con mi primer borrador de un presupuesto en la mano, me he puesto en contacto con las personas a comparar lo que sus gastos se encontraban en situaciones similares.  Por ejemplo, como la primera historia fue una encrucijada 2-día escenario principal evento, he pedido informes de gastos para muchos éxito 1-3-narración día festivales.  Yo estaba agradecido por la ayuda de la Weber State University Festival del cuento, el Festival del cuento Timpanogos Caves quedan, la Caché Valle Festival del cuento, y el Festival del cuento La Crosse.  A continuación, hice algunas llamadas a otros no-narración de acontecimientos una idea de números del presupuesto como el Summerfest Internacional y las Tradiciones Vivas Festival.  Algunas de estas personas ha hablado conmigo durante horas.  Me hubiera encantado con cinco minutos.  Esto sólo ha sido para mí lo maravilloso un mundo en el que vivimos.

Luego Hablé con el pueblo.  El que fuera en Utah, un par otorgar las facilidades.  Estas instalaciones las bases de datos que se les recomiendo a la gente controlar al menos una vez al mes para las subvenciones que se le aplican.  Una señora hizo aún más para mí y me dio una lista de dos páginas de las Fundaciones que lo cruce promueve.

Por último, he leído el manual en línea publicada por los productores y los organizadores Grupo de Interés Especial de la National Storytelling Network.

 Aplicar, Aplicar, Aplicar

Ser consciente de las subvenciones que tuve mucho trabajo en la aplicación.  Muy mal echar un vistazo a su solicitud de subvención fue suficiente para transmitir la información desde mi cerebro a estas preguntas.  Pero no, mi cerebro requiere mezclar las cosas y cosas juntos smooshing de esperanza más allá de toda esperanza que todo salga lo suficientemente coherente y emocionante de la donación comité a leer.

No importa lo que se pregunta sobre una solicitud de subvención o solicitud o propuesta de dinero…no mendigar.  Tener confianza en las palabras escritas o habladas.  Decir lo que el sueño es y deje que las personas se comprometan con ella.  Además, la mendicidad se ocupa del valioso espacio cuando hay limitaciones word count.

Marcar el calendario con los plazos (y cumplir con ellos)

Estos plazos son más que conceder plazos de aplicación.  Es necesario determinar los plazos en la elaboración de la campaña de marketing.  Sí, lo hice sólo mayúscula “Campaña de Marketing” porque es tan importante.  Algunos sueñan las ideas y, a continuación, tira en la comercialización como una idea de último momento.  Ridículo.  Cualquier tipo de combustible las finanzas siempre se fusiona con la comercialización.

Historia de encrucijada, hemos tenido el siguiente orden:

  1.  Crear historia Encrucijada página de Facebook (www.facebook.com/storycrossroads) y, a continuación,  promoción
  2. Desarrollar Historia Encrucijada sitio web (www.storycrossroads.com) y, a continuación, informar a la gente sobre ello
  3. Hacer historia Encrucijada tri-fold y luego distribuirlos a través de cabinas, eventos, networking
  4. Participar en A-Z Blog Desafío (ajá, hasta ahora todo va bien)
  5. Calendario de filmación Día Historia Encrucijada
  6. Crowdsourcing Lanzamiento Campaña mes después A-Z Blog Desafío
  7. Enfoque las empresas a patrocinar Historia Cruce de caminos, especialmente como Crowdsourcing Campaña realizada el mes anterior puede ser la sabia decisión de patrocinar lo que la comunidad apoya
  8. Y en, y en, y en

Observe cómo todas estas cosas desarrolladas generan entre sí?  Ver cómo las cosas también elementos de una vez desarrollado de no darse a conocer exclusivamente para los actuales.  Por tanto, crear los plazos en la promoción que las piezas cuando además de los evidentes conceder plazos de aplicación.

Re-mirar Presupuesto

Después de todas estas aventuras para la aplicación y comercialización, no se ve nada para ajustar el presupuesto original de alguna forma?  Que hiciste?  A continuación, realice los cambios y saber que siempre habrá el almacenamiento en búfer del presupuesto.

Película

Por lo que me pregunto por qué “película” tiene su propia categoría cuando ya he mencionado “programa Día de filmación Historia Crossroads” en los plazos establecidos.  El rodaje es tan importante.  Y me doy cuenta de que los eventos o las organizaciones rara vez poner esto en sus presupuestos.

La mayoría del tiempo, si el rodaje se pensaba en todo, siempre es de 10 o más años cuando las tradiciones y rutinas ya han sido establecidos para el evento o la organización.  Hipopótamo de mentira no se sienten inclinados a pasar si se va perfectamente bien alimentando la hierba en las aguas de sus fauces.  Esta es la razón por la que debe ser parte del plan desde el principio.  A continuación, el rodaje se forman parte de las tradiciones y costumbres.

Historia de encrucijada, que se trata de un rodaje hoy día (qué apropiado).  Oh, estoy emocionado!  Tenemos un plan de rodaje a partir de 18:00-23:00 con la ayuda del equipo de filmación Coordinador Sterling Elliott, de la Universidad Brigham Young Estudiante de Cine junto con otros dos en los estudiantes de cine.  En el Viridian Centro de Eventos es el lugar donde el 15 abril -16, 2016 evento se llevará a cabo, estamos filmando en el Viridian.  Cada hora de filmación, capturar distintas partes de transformar en muchos vídeos promocionales.  Algunos de estos vídeos se mostrarán durante el Crowdsourcing Campaña a partir del 1 de mayo de 2015.  Algunos de estos clips de vídeo se mostrará durante la comercialización Blitz en momentos en que nos acercamos al 2016 Abril fechas.  Como tenemos acceso a toda la materia prima metraje, cinco horas de película de tres cámaras nos va a durar por un tiempo.

Lo que quizás haya observado

Mucho tiempo y dinero en alimentar las finanzas.  Entrar en esta esperando para pasar un rato de su propio dinero.  En esta espera será difícil.  También es de esperar que como se aplica y planificar y preparar todo lo que, de alguna manera trabajar incluso con algunos baches o fracasos en el camino, ya que le había dedicado tiempo y dinero para hacer que suceda.

Por lo tanto, ¿por qué estás aquí?  Ir y mover las cosas.

Agradecemos Steve Evans conceder el permiso para utilizar la foto tomó del Edificio del Parlamento de Oslo, Noruega. Usted puede encontrar todas las imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.