Why only educate when you can entertain? Why only entertain when you can educate? Many story artists choose to combine the powers of education and entertainment and promote what is gleefully explained as “Edutainment.”
Examples of Edutainment by Story Artists:
Donald Davis – He gets you rolling with laughter and perhaps shedding a tear or two and at the end of his crazy personal narrative he reminds the audience of the stories within them with questions like, “Did you ever give someone a haircut?” “Did you ever sneak into the house?” “Did you ever…” He could have just told the stories and the audience would have felt satisfied. Instead, Donald Davis feels it is his duty to leave the audience thinking. The audience educates itself.
Doug Elliott – He created a whole song about scat. Yes, scat. He gets the kids and the adults interested in the excrement of creatures large and small. Doug sings it for all ages though the adults have their own inside joke when the chorus goes, “It starts with ‘s’ and it ends with ‘t.’” No foul language here though. It is scat. He tells stories of exploding plants and the amazing dandelion to water-drinking frogs and lazy-in-the-sun snakes. He blends his passion and expertise as a naturalist perfectly with being a storyteller.
Dovie Thomason – Entertainment is not always about the laughs, though Dovie surely can get an audience laughing. She is of the Lakota/Kiowa Apache tribes and tells stories of the First Nations. My favorite piece is when Dovie is adopted into another tribe. Another favorite is when she shares an intense piece that delves into the cruelty and injustices that happened in the Indian Boarding Schools. For both pieces, I felt all kinds of emotions while learning about situations or moments that make a huge difference in our society.
And I barely noticed that all these names of storytellers begin with the letter “D” when this is an “E” post. Now that is entertaining…to me, anyway.
Recommended Books that Give Ideas for Edutainment:
“The Storytelling Classroom: Applications Across the Curriculum” by Sherry Norfolk, Jane Stenson, and Diane Williams
“Social Studies in the Storytelling Classroom: Exploring Our Cultural Voices and Perspectives” by Jane Stenson and Sherry Norfolk
“Tales with Tails: Storytelling the Wonders of the Natural World” by Kevin Strauss
“Wonders of the Sea: Merging Ocean Myth with Ocean Science” by Kendall Haven
“Wonders of the Land: Merging Earth Myth with Earth Science” by Kendall Haven
We appreciate Steve Evans granting permission to use the picture he took in South Korea. You can find all of his images here: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.
Aquí lo tiene.
Edutainment
¿Por qué sólo educar cuando puedes entretener? ¿Por qué sólo entretener cuando puedes educar? Historia Muchos artistas escogen para combinar las competencias de educación y entretenimiento y promover lo que es explicado como alegremente “Edutainment”.
Ejemplos de edutainment por historia artistas:
Donald Davis – Él le consigue rodando de risa y quizás derramar una lágrima o dos y al final de su locura narrativa personal recuerda a la audiencia de las historias dentro de ellos con preguntas como, “¿Alguna vez alguien dé un corte de pelo?” “has furtivamente en la casa?” “has…” podría haber dicho a las historias y el público se han sentido satisfechos. En su lugar, Donald Davis considera que es su deber dejar a la audiencia en el pensamiento. La audiencia educa a sí mismo.
Doug Elliott – ha creado toda una canción acerca de scat. Sí, scat. Él obtiene los cabritos y los adultos interesados en el excremento de las criaturas grandes y pequeñas. Doug canta para todas las edades, aunque los adultos tienen su propia broma interna cuando el coro va, “comienza con ‘S’ y termina con ‘t'”. Ningún lenguaje obsceno aquí aunque. Es scat. Él relata historias de la explosión de las plantas y la increíble jaramago al agua potable y las ranas lazy-en-el-sol serpientes. Él combina la pasión y la experiencia como un naturalista perfectamente con ser un narrador.
Dovie Thomason – Entretenimiento no es siempre sobre las risas, aunque seguramente Dovie puede obtener una audiencia riendo. Ella es de los Lakota/Kiowa Apache tribus y cuenta historias de las Primeras Naciones. Mi pieza favorita es cuando Dovie se aprobó en otra tribu. Otro favorito es cuando comparte una intensa obra que ahonda en la crueldad y las injusticias que ocurrieron en los internados indios. Para ambos pedazos, sentí todo tipo de emociones mientras aprende acerca de situaciones o momentos que hacen una gran diferencia en nuestra sociedad.
Y apenas me di cuenta de que todos estos nombres de narradores comienzan con la letra “D” cuando este es un post “E”. Ahora que es entretenida…a mí, de todos modos.
Libros recomendados que dé ideas para Edutainment:
“La narración en el aula: Aplicaciones en el currículo” de Sherry Norfolk, Jane Stenson, y Diane Williams
“Estudios Sociales en la narración en el aula: explorar nuestras voces y perspectivas culturales” por Jane Stenson y Sherry Norfolk
“Cuentos con colas: La narración de las Maravillas del Mundo Natural” por Kevin Strauss
“maravillas del mar Océano: combinar el mito con la ciencia oceánica” de Kendall Haven
“Maravillas de la tierra: la fusión de la tierra el mito con las ciencias de la Tierra” por Kendall Haven
Apreciamos Steve Evans la concesión de permiso para utilizar la foto que tomó en Corea del Sur. Puede encontrar todas sus imágenes aquí: https://www.flickr.com/photos/babasteve/.
Draw N’ Tell Stories can be told one-on-one on a napkin in a restaurant and a borrowed pen from the waiter or these stories can be told on something as large as a movie screen using a projector and dry erase marker. Consider the audience and you will know what size needs to be the drawing pad and what would be best as the writing utensil.
If you are at a beach, then draw in the sand using your finger.
If you find a patch of mud, then draw using a stick.
If you have paper, then you have it too easy. You know what to do with paper.
Though dry-erase boards of various sizes and flipcharts all work to get the idea across. You will succeed as long as everyone in your audience can see the strokes you make to create the piece and you are practiced enough.
Several folktales around the world already have Draw N’ Tell instructions as seen in Pellowski’s book “Drawing Stories from Around the World and a Sampling of European Handkerchief Stories” (see bibliography below). Though do not let this stop you from creating your own Draw N’ Tell Stories.
Common Ways to Develop Your Own:
1. Character or Object-Based
2. Alphabet or Number-Based
3. Geographical or Scene-Based
4. Action or Journey-Based
I chose to work out the image of a key. Circles and ovals easily make lakes or bodies of water. Turns can be stumbles or problems along the path.
See what I did when I created the one featured? Here it is as a pdf: Draw N’ Tell Sample.
Tips:
Once a final image or scene is chosen for the story, then you could work forwards or backwards to bring the whole picture into smaller strokes.
Practice the timing of your stories so that the drawing does not get ahead of the words or vice versa.
Flipcharts make it possible to lightly draw the final picture behind the main page if you are nervous.
Books for Draw n’ Tell Stories:
Pellowski, A. (2005). Drawing Stories from Around the World and a Sampling of European Handkerchief Stories. Libraries Unlimited: Westport, CT.
Stein, J. H. & Stein, M. M. (2000). Chalktalks: Draw, Cut and Tell Stories. J & M Publishing: Buckie, UK
Thompson, R. (1990). Frog’s Riddle: And Other Draw and Tell Stories. Annick: Toronto, ON.
Aquí lo tiene.
Dibujar N’ Cuentan Historias
Dibujar N’ Cuentan historias puede ser contada de uno-a-uno en una servilleta en un restaurante y un lápiz prestado desde el camarero o estas historias pueden ser contadas en algo tan grande como una pantalla de cine con proyector y marcador de borrado en seco. Considerar la audiencia y sabrá de qué tamaño debe ser el bloc de dibujo y lo mejor sería que el utensilio de escritura.
Si estás en una playa y, a continuación, dibuje en la arena con el dedo.
Si usted encuentra un parche de barro y, a continuación, dibuje con un palo.
Si tiene papel, entonces usted tiene demasiado fácil. Usted sabe qué hacer con el papel.
Aunque las pizarras de borrado en seco de varios tamaños y rotafolios todos trabajan para obtener la idea de todo. Usted tendrá éxito mientras todos en la audiencia puede ver los trazos que hacer para crear la pieza y se practican lo suficiente.
Varios cuentos folclóricos de todo el mundo ya han dibujar N’ instrucciones dicen como se ve en el dibujo del libro “Pellowski historias de alrededor del mundo y un muestreo de unión Pañuelo Stories” (ver bibliografía más abajo). Pero no deje que esto le impida crear tu propio dibujar N’ cuentan historias.
Las formas comunes para desarrollar su propio:
1. Carácter o Basados en Objetos
2. Alfabeto o Number-Based
3. O Scene-Based geográfica
4. Acción o Journey-Based
He elegido para elaborar la imagen de una clave. Círculos y elipses fácilmente hacer lagos o cuerpos de agua. Puede ser vueltas a trompicones o problemas a lo largo de la ruta.
Una vez que una imagen o escena final es elegido para el relato, entonces usted podría trabajar hacia delante o hacia atrás para traer la imagen entera en pequeños trazos.
Practicar la sincronización de sus historias para que el dibujo no ir por delante de las palabras o viceversa.
Los rotafolios hacen posible sacar ligeramente la imagen final detrás de la página principal si estás nervioso.
Libros para Dibujar N’ Cuentan Historias:
Pellowski, A. (2005). Drawing Stories from Around the World and a Sampling of European Handkerchief Stories. Libraries Unlimited: Westport, CT.
Stein, J. H. & Stein, M. M. (2000). Chalktalks: Draw, Cut and Tell Stories. J & M Publishing: Buckie, UK
Thompson, R. (1990). Frog’s Riddle: And Other Draw and Tell Stories. Annick: Toronto, ON.
Saying that a story is Celtic is as broad as saying that a story came from Africa as if treating the continent as a country or that a story is Native American without any hint to the tribe.
Celts were nomadic tribes with their own kings and rulers as opposed to having one empire or country covering areas of Western Asia, Middle East, and much of Europe.
The following is background and advice shared by David Sharp who performs these types of tales through music, song, dance, and stories. We are pleased that he and his wife, Carol, will be performing for the 2016 Story Crossroads Festival. See more about his performing art group here: http://www.idlewildrecordings.com/.
Three Key things about Celtic Stories and a Word about Celtic Culture by Dave Sharp (with permissions):
At the present time there are seven Celtic nations or cultural groups that have survived into modern times. Many have been conquered, incorporated, or absorbed in their past, but their people remain fiercely independent and have proven difficult to assimilate. Many have once again won their independence or autonomy. In fact cultural identity in Celtic peoples is so strong that they have even been known to assimilate conquering peoples that have invaded them. They in turn becoming as Irish as the Irish in the case of invading Normans or Norsemen.
The seven nations are Ireland, Scotland, Wales, The Isle of Man, Brittany in France, Cornwall and Gallaecia in Spain. Celtic peoples migrated out of the Indo-European plain into Europe around the 5th Century BC. Documented by Greek writers and geographers, they were written about and fought by Julius Caesar in western Europe bringing them partially within the scope of the Roman Empire. Celtic peoples were gradually pushed westward into Britain, Wales, Ireland, and Gallaecia by other peoples migrating across Europe from the Indo European plain in their turn. With the Anglo Saxon invaders many small Celtic enclaves were surrounded and survived with a Celtic flare in what is modern day Britain as well. What we know as the Celtic people of today is in fact a blending of many cultural groups and races.
However in spite of all the diversity among Celtic peoples, the thing they have in common is a highly spiritual and imaginative mind, which gives rise to their amazing achievements in the arts. Celtic peoples are famous for their, Music, Poetry, Dance and of course Storytelling. There is a distinct language (Gaelic, Gallic, Cornish, Cymraeg etc.) for each group as well as cultural differences yet they share many things from their past as well.
Mythology in Celtic Cultures
Having been great converts to Christianity they still kept elements from their Polytheist past. Each culture had its own separate myths, but held many elements in common. Gods, Goddesses, Faeries, Mythical creatures, Enchanted items, Early Saints, all made for exciting stories. Lyr and Mannan the Irish Sea Gods, Morrigan the Phantom Queen, Lugh the Sun God, Water Kelpies, The Blue Men of the Minch, the Twyleth Teg of Wales or the Tuatha De Danann of Ireland or Faerie folk are good examples. I might add a few as well off the top of my head Dagda, Saint Bridget, Saint George, the evil Fomorians and Fir Bolg along with Brownies and Dwarves are more ideas.
Hero Stories as Key Element of All Celtic Warrior Societies
Courage, Magic, Destiny or a great Quest, figure greatly in the Hero cycles. Many hero’s would have curses on them, or magical weapons, seek the Holy Grail or have enormous strength and do great deeds that were admired by Celtic peoples. One only has to think of King Arthur, Fionn mac Cumhaill (Finn MacCool), Cú Chulainn, King Llud, Bran the Blessed, Owain Glyndŵr, Rob Roy, William Wallace, Robert the Bruce, or Jack an archetypal Cornish and English Hero that has many an Appalachian counterpart to understand the Celtic admiration for their Hero’s.
Stories of the People
The stories of the people. Historical, family and anecdotal stories of everyday people are some of the kinds of stories told as well. Having a gift for the gab is another common element of Celtic people. Telling stories comes naturally to many people in these cultures as does an audience that appreciates a good story. David Owen or David of the White Rock, Turlough O’Carolan, Saint Patrick, Saint Columba, Michael Collins, Tales of Royalty, and of course neighbors and family make for many a story.
I should say that many real people are often combined or confused with imaginary elements as well. Celtic Harp players from history are said to have learned their Harp tunes from the Faeries. Ancient Kings are said to have magical powers, Irish Rebels and Ancient Hero’s perform superhuman feats of strength or Saint Patrick driving the Snakes out of Ireland. Often History itself is said to combine with myth, as in the Irish Book of Invasions. Many places and sites have histories that include story and myth throughout the landscape.
There are many collections of stories from back in the Victorian days of tunes, stories, dances etc. As traditional culture began to disappear many societies and groups began to collect in anticipation of the remaining generation passing away without a record of the rich folk material that was their heritage. Chief O’Niell’s 1001 Irish Tune book is a good example of such a project. As Police Chief of Chicago he wrote down emigrant traditional melodies as musicians from the old country showed up in Chicago. (Sometimes as guests of the Jail) Many contemporaries of William Butler Yeats also wrote down and recorded stories of their cultural heritage as well.
Stories that are too fantastic to be true have a real place in the Celtic imagination. Truth in the Celtic sense is an object lesson and often not a literal interpretation. One quote I like is “that if it isn’t true, it ought to be true.” Truth in storytelling among these cultures has a wide and varied and often symbolic and allegorical meaning. To this day one only needs to look at all the permutations of the Grail or Holy Chalice to get a number of ideas that were conveyed in this allegorical fashion.
Thank you to Rachel Hedman for asking me to write this BLOG. I just love the subject matter and would have happily blabbed for many pages.
Recommended Books on Celtic Stories and Lore:
William Butler Yeats – From the Irish Literary revival he wrote many plays, folk lore collections and books of Poetry. “W. B. Yeats” Selected Poems by Gramercy
Lady Gregory Augusta – Also from the Irish Literary revival she wrote many plays, books and theater works.
The Mabinogion – are the earliest prose literature of Wales. There are many translations and rewritten versions for contemporary audiences of this wonderful myth cycle.
The Ulster Cycle -Hero tales from northern Ireland with close links to the Irish speaking community in Scotland. Tales concerning Cú Chulainn the Hound of Ulster.
The Fenian Cycle – Hero tales from the main land area of Ireland. Irish Rebels later took their name from this group of Hero’s naming themselves the “Fenian’s” after the band of warriors led by Finn MacCool.
“Celtic Myths and Legends” by T.W. Rolleston, Great book for reading and studying the major stories and myths of Irish Culture.
“Classic Myths in English Literature” by Gayley – These are mostly classical Roman and Greek myths with a section on Nordic Myths, but everyone should have this in their library anyway. While we’re at it “Beowulf” is a good to have as well.
“The Lady of Shallot” by Alfred Lord Tennyson (Arthurian Poem)
“Sir Gawain and the Green Knight” – there is a nice translation by J. R. R. Tolkien of this anonymous manuscript.
“The Story of King Arthur by Howard Pyle” – with some wonderful illustrations by Pyle as well.
Decir que una historia es celta es tan amplia como diciendo que una historia vinieron de África como si tratar el continente como un país o que una historia indígena americano sin ninguna alusión a la tribu.
Los celtas fueron tribus nómadas con sus propios reyes y gobernantes, en lugar de tener un imperio o país cubriendo las zonas de Asia Occidental, Oriente medio y gran parte de Europa.
El siguiente es el fondo y asesoramiento compartido por David Sharp que realiza estos tipos de cuentos a través de la música, el canto, la danza y las historias. Nos complace que él y su esposa, Carol, va a realizar para el año 2016 Story Crossroads Festival. Ver más acerca de su arte escénico grupo aquí: http://www.idlewildrecordings.com.
Tres cosas acerca de historias celtas y una palabra acerca de la cultura celta por Dave Sharp (con permisos):
En la actualidad hay siete naciones celtas o grupos culturales que han sobrevivido en los tiempos modernos. Muchos han sido conquistados, incorporado, o absorto en su pasado, pero sus habitantes siguen siendo ferozmente independiente y han demostrado ser difíciles de asimilar. Muchos han nuevamente ganó su independencia o autonomía. De hecho, la identidad cultural de los pueblos celtas es tan fuerte que incluso se han sabido asimilar conquistando pueblos que han invadido. Éstos, a su vez, convertirse en irlandés como los irlandeses en el caso de los invasores normandos o escandinavos.
Las siete naciones son Irlanda, Escocia, Gales, la Isla de Man, Bretaña en Francia, de Cornualles y Gallaecia en España. Los pueblos celtas emigraron de la llanura indoeuropea en Europa alrededor del siglo V A.C. Documentado por escritores griegos y geógrafos fueron escritos sobre y luchó por Julius Caesar en Europa occidental que ellos parcialmente dentro del ámbito del Imperio Romano. Los pueblos celtas fueron gradualmente empujados hacia el oeste en Inglaterra, Gales, Irlanda, y Gallaecia por otros pueblos de Europa migran a través de la llanura de Europa Indo en su turno. Con los invasores Anglosajones muchos pequeños enclaves celtas fueron rodeados y sobrevivió con una llamarada celta en lo que es hoy en día así como Gran Bretaña. Lo que conocemos como el pueblo celta de hoy es en realidad una mezcla de muchos grupos culturales y razas.
Sin embargo, a pesar de todas las diferencias entre los pueblos celtas, la cosa que tienen en común es una mente imaginativa y altamente espiritual, que da lugar a sus increíbles logros en el arte de los pueblos celtas, son famosos por su música, poesía, danza y por supuesto de la narración. Hay un idioma distinto (gaélico, galas, Cornish, Cymraeg etc.) para cada grupo, así como las diferencias culturales no obstante, comparten muchas cosas de su pasado.
La Mitología de culturas celtas
Habiendo sido gran convertidos al cristianismo, que aún conserva elementos de su pasado politeísta. Cada cultura tiene sus propios mitos, pero mantuvo muchos elementos en común. Dioses y diosas, hadas, criaturas míticas, elementos Encantada, principios de Santos, todos realizados para emocionantes historias. Lyr Mannan y el Mar de Irlanda, dioses, Morrigan la reina fantasma, Lugh el dios Sol, agua Kelpies, Los hombres azules de el Minch, el Twyleth Teg de Gales o los Tuatha De Danann de Irlanda o Faerie folk son buenos ejemplos. Yo podría añadir unos tan bien fuera de la parte superior de mi cabeza Dagda, Santa Brígida, San Jorge, el malvado y Fir Bolg Fomorians junto con Brownies y enanos son más ideas.
Historias de héroes como elemento clave de todas las sociedades Guerrero celta
Coraje, la magia, el destino o una gran búsqueda, figura mucho en el héroe de los ciclos. Muchos Hero’s habría maldiciones sobre ellos, o armas mágicas, buscando el santo grial o tienen una fuerza enorme y hacer grandes hazañas que eran admiradas por pueblos celtas. Uno sólo tiene que pensar en King Arthur, Fionn Mac Cumhaill (Finn MacCool), Cú Chulainn, Rey Llud, Bran el bendito, Owain Glyndŵr, Rob Roy, William Wallace, Robert Bruce, o un gato Cornish y arquetípico héroe inglés que tiene muchos una contrapartida de los apalaches para entender la admiración por su héroe celta.
Las historias de la gente
Las historias de la gente. Histórico, familia y de historias anecdóticas de la gente común son algunos de los tipos de relatos. Tener un don para la gab es otro elemento común del pueblo celta. Contar historias viene naturalmente a muchas personas en estas culturas como sucede en una audiencia que aprecia una buena historia. David Owen o David de la Roca Blanca, Turlough O’Carolan, Saint Patrick, San Columba, Michael Collins, relatos de la realeza, y por supuesto a vecinos y familiares que, para muchos, una historia.
Debo decir que muchas personas reales suelen combinarse o confundirse con elementos imaginarios. Arpa céltica jugadores de la historia se dice que han aprendido sus melodías de arpa de las Hadas. Los antiguos Reyes se dice que tienen poderes mágicos, rebeldes irlandeses y antiguo héroe realizar proezas de fuerza sobrehumana o Saint Patrick conduce las serpientes fuera de Irlanda. A menudo se dice que la historia se combinan con el mito, como en el libro de las invasiones irlandés. Muchos lugares y sitios tienen historias que incluyen la historia y el mito de todo el paisaje.
Hay muchas colecciones de relatos en el período victoriano de canciones, cuentos, bailes, etc. como la cultura tradicional comenzaron a desaparecer muchas sociedades y grupos comenzaron a recoger en previsión de la generación restante fallecimiento sin un registro del rico material folclórico que fue su patrimonio. Jefe O’Niell 1001 del libro melodía irlandesa es un buen ejemplo de un proyecto. Como jefe de la policía de Chicago emigrante escribió melodías tradicionales como los músicos del viejo país mostró en Chicago. (a veces como invitados de la cárcel) muchos contemporáneos de William Butler Yeats, también escribió y grabó las historias de su patrimonio cultural.
Historias que son demasiado fantástico para ser verdad tienen un lugar real en la imaginación celta. La verdad en el sentido Celta es un objeto de lección y, a menudo, no una interpretación literal. Una cita que me gusta es que “si no es verdad, debe ser verdad.” La verdad en la narración entre estas culturas tiene una amplia y variada y a menudo significado alegórico y simbólico. Hasta el día de hoy, sólo hay que mirar todas las permutaciones del Grial o Santo Cáliz para obtener un número de ideas que se transmitieron en esta alegórica de la moda.
Gracias a Rachel Hedman para pedirme que escribir este blog. Me encanta el asunto y habría felizmente blabbed para muchas páginas.
Libros recomendados sobre historias de Celta y Lore:
William Butler Yeats -desde el renacimiento literario irlandés escribió muchas obras de teatro, folclore y colecciones de libros de poesía. “W. B. Yeats” seleccionado poemas de Gramercy
Lady Augusta Gregory – también desde el renacimiento literario irlandés escribió muchas obras de teatro, libros y obras de teatro.
El Mabinogion – son los primeros prosa literatura de Gales. Hay muchas traducciones y reescrito versiones para el público actual de este maravilloso mito de ciclo.
El Ciclo de Ulster -Héroe cuentos de Irlanda del Norte, con estrechos vínculos con la comunidad de habla irlandesa en Escocia. Cuentos sobre Cú Chulainn el sabueso del Ulster.
El ciclo de Fenian Héroe – Cuentos de la principal área de tierra de Irlanda. Rebeldes irlandeses más tarde tomó su nombre de este grupo de nomenclatura del héroe de sí mismos los “Fenian” después de que la banda de guerreros liderados por Finn MacCool.
“Mitos y Leyendas celtas” por T.W. Rolleston, gran libro para leer y estudiar las grandes historias y mitos de la cultura irlandesa.
“Los mitos clásicos en la literatura inglesa” por Gayley – estos son mayormente clásico romano y mitos griegos con una sección sobre los mitos nórdicos, pero todo el mundo debería tener en su biblioteca de todos modos. Mientras estamos en ello “Beowulf” es una buena también.
“La Dama de la chalota” de Alfred Lord Tennyson (Arthurian poema)
“Sir Gawain y el Caballero Verde” – hay una buena traducción por J. R. R. Tolkien de este manuscrito anónimo.
“La historia del Rey Arturo por Howard Pyle” – con unas maravillosas ilustraciones de Pyle.
“Le Morte de Arthur” por Sir Thomas Mallory
“Mitos y Leyendas celtas” por Peter Berresford Ellis
Versión en Español se puede encontrar a continuación o haga clic aquí para ir allí. 
