Puppetry Perfection – A to Z Blog Challenge

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This post is part of the A to Z Blog Challenge.  See more at http://www.a-to-zchallenge.com/.

Story artists sometimes have other people on stage:  puppets.  We are thrilled that Amy White is our guest writer.  She is the author of “Dressing the Naked Hand:  The World’s Greatest Guide to Making, Staging, and Performing with Puppets.”

Puppetry and the allure of having an alter-ago

Having the option to express multiple points of view, from within the confines of a one-person show is an enticing adventure. It’s an opportunity that is hard to pass up.  It might even make the most recalcitrant storyteller want to explore the world of puppets and puppetry. If puppetry is an area you have thought of exploring, read on for some tips from the Naked Hand crew of puppeteers.

Three Tips on Puppetry

1. Consider the Audience

Look closely at your intended audience. A typical puppet show, even if it is performed only to children, will include the adults that are the inevitable chauffeur of said kid-folk. It is a rare experience for any puppet show to have a single age range. Do not forget the adults in the audience, the teen tag-alongs, and even the grandparents. Puppet shows are family affairs that bring in every age.

With this varied audience in mind, it is good to go beyond the typical folk and fairy tale fare that are puppet show staples. You can easily find inspiration in your local library’s picture book collection.  And don’t forget the beginning reader books; pre-chapter books–think of Willem’s Elephant and Piggie, or Lobel’s Frog and Toad. Look for stories where the characters practically leap off the page with personality, where mis-understandings and hilarity abound.

Or, are you considering a new script, a work of your own making? If so, a lot of the same rules apply. Keep it short, picture-book or sparse beginning-reader book length. When developing characters, infuse them with over-the-top personality—it’s surprising what a puppet will say that you would never say on your own, or at least not in public. What’s even better, is what an audience will accept words from a puppet that would not be accepted coming from a person. Frequently, a puppet substitute teacher can reprimand and be a far more strict—and successful–disciplinarian than any human teacher.

2. Never underestimate  the power of a surprise

Do you have a stage to hide behind? As show time is about to begin, consider playing a bit of puppet character hide and seek. Use your entire stage, peek around from not just the middle—center stage—but also the sides, and don’t forget the top.  Make sure you have a sturdy stool to stand on. Alternately, a puppet—looking off to the right—with a monster sneaking up from the left, or peeking down from above, is a sure crowd pleasing trick. Add in a bit of a peek-a-boo chase between the characters and you’ll soon have an audience of helpfully shouting and gleefully squealing youngsters. Even the adults will be hard-pressed to not chuckle at the enthusiastic delight a good chase scene  inspires.

No stage? No worries. And no ventriloquism required. Surprising word play or puppet to puppeteer interaction is always a big hit. What does a puppet do when she discovers she is a puppet, that she needs the puppeteer to talk for her? Interplay between a well-meaning puppeteer and a frustrated puppet can bring an audience to tears of laughter. And don’t worry about that ventriloquism trick, if you look at the puppet that is speaking, your attention naturally directs the audience’s attention in the same direction.

3. Proper Puppet Manipulation

Remember  when you learned how to clap out syllables? ie: Pup-pet, or stu-pen-dous, or simply bite-me. Now, instead of clapping your hands closed, open your hands—reverse the action. Try the same thing with the fingers and thumb of one hand. Snap closed at the syllables to get the rhythm, then reverse the action the same as you did for clapping. This open fingers for the vowels, closed fingers for consonants is the proper mouth action needed for a puppet to seem real. If you find yourself biting the words, snapping the fingers closed on those vowels—try thrusting your fingers forward as you open for the vowels.

How do you convey emotion? Well, let’s take a shortcut for this one, you’ve already worked hard on the proper mouth manipulation, so take a break and check the following visuals. Need an in-action visual? Scroll down to the LDS Film Festival Opener puppet audition videos on the Dressing the Naked Hand webpage for a few laughs that happen to be instructional as well.  http://dressingthenakedhand.com/video-gallery/

We appreciate the permission to use the puppetry pictures provided by Amy White and her wit and wisdom to share her thoughts.

La Perfección de la Marioneta

Artistas de la historia a veces tienen otras personas en el escenario: marionetas. Estamos encantados de que Amy White es nuestro escritor invitado. Ella es el autor de “Vestir la mano desnuda: Guía grande del mundo a Hacer, Staging, y escénicas con marionetas.”

Marionetas y el atractivo de tener un alter-Hace

Tener la opción de expresar múltiples puntos de vista, desde dentro de los confines de un espectáculo de una sola persona es una aventura atractiva. Es una oportunidad que es difícil dejar pasar. Incluso podría hacer que el narrador más recalcitrante quieren explorar el mundo de los títeres y marionetas. Si marionetas es un área que ha pensado en explorar, para leer en algunos consejos de la tripulación de la mano desnuda de titiriteros.

Tres consejos sobre la Marioneta

1. Tenga en cuenta la audiencia

Mira de cerca a su público objetivo. Un típico espectáculo de marionetas, incluso si se lleva a cabo sólo para los niños, incluirá los adultos que son el chófer inevitable de dicho niño-popular. Es una experiencia rara para cualquier espectáculo de marionetas de tener un único grupo de edad. No se olvide de los adultos en la audiencia, el adolescente etiqueta a coro, e incluso los abuelos. Los espectáculos de marionetas son asuntos familiares que traen en todas las épocas.

Con esta variada audiencia en mente, es bueno para ir más allá del popular cuento de hadas y comida típica que son la demostración de marionetas grapas. Puedes hallar inspiración en la colección de libros de foto de su biblioteca local. Y no se olvide de que comiencen los libros de Lectura; libros pre-capítulo – piensan de elefante y Piggie de Willem, o la rana y sapo de Lobel. Busque historias donde los personajes prácticamente saltan de la página con personalidad, donde mis-entendimientos y la hilaridad abundan.

O, usted está considerando un nuevo guión, una obra de su propia creación? Si es así, muchas de las mismas reglas se aplican. Que sea corto, foto-libro o principio-lector de longitud libro escasa. En el desarrollo de personajes, infundirles over-the-top-personalidad es sorprendente lo que un títere dirá que nunca se podría decir por su cuenta, o al menos no en público. Lo que es aún mejor, es lo que el público va a aceptar las palabras de un títere que no sería aceptado viniendo de una persona. Con frecuencia, un maestro sustituto títere puede ser una amonestación y mucho más estricta y exitoso – disciplina que cualquier maestro humano.

2. Nunca subestime el poder de una sorpresa

¿Tiene una etapa de esconderse detrás? Como demostración de tiempo está a punto de comenzar, considere jugar un poco de carácter títere a las escondidas. Utilizar toda su etapa, mirar alrededor de no sólo los centros de etapa intermedia, sino también los lados, y no se olvide de la parte superior. Asegúrate de que tienes un taburete resistente como para estar de pie. Alternativamente, un muñeco de aspecto apagado a la derecha con un monstruo a escondidas por la izquierda, o se asoma hacia abajo desde arriba, es un seguro de muchedumbre truco agradable. Añadir un poco de una persecución peek-a-boo entre los personajes y pronto tendrá una audiencia de gritar amablemente y chillando alegremente jóvenes. Incluso los adultos estarán en apuros para no reírse de la alegría entusiasta una buena escena de persecución inspira.

No escenario? Sin preocupaciones. Y no requiere la ventriloquia. Sorprendente juego de palabras o títere para titiritero interacción es siempre un gran éxito. ¿Qué hace un títere cuando descubre que ella es una marioneta, que necesita el titiritero para hablar por ella? Interacción entre un titiritero bien intencionado y una marioneta frustrado puede traer una audiencia hasta las lágrimas de la risa. Y no se preocupe por ese truco ventriloquía, si nos fijamos en el títere que está hablando, dirige su atención, naturalmente, la atención del público en la misma dirección.

3. La manipulación adecuada de marionetas

Recuerde que cuando ha aprendido a aplaudir las sílabas? es decir: Pup-mascota, o Stu-pen-dous, o simplemente bite-me. Ahora, en lugar de dar una palmada cerrada, abrir las manos-invertir la acción. Intente hacer lo mismo con los dedos y el pulgar de una mano. Snap cerró a las sílabas para conseguir el ritmo, a continuación, invertir la acción de la misma como lo hizo para aplaudir. Este abiertos los dedos de las vocales, cerrado dedos de las consonantes es la acción apropiada que necesita la boca de un títere que parece real. Si usted se encuentra mordiendo las palabras, rompiendo los dedos cerrados en esas vocales-intente empujar los dedos hacia adelante como se abre para las vocales.

¿Cómo se transmite la emoción? Bueno, vamos a tomar un atajo para éste, que ya ha trabajado mucho en la manipulación adecuada boca, a fin de tomar un descanso y compruebe los siguientes elementos visuales. Hace falta un programa en acción visual? Desplazarse hacia abajo para los vídeos Festival de Cine de LDS Abridor de audición marioneta en la página web Vestir a la mano desnuda para unas risas que pasan a ser de instrucción también. http://dressingthenakedhand.com/video-gallery/

Agradecemos el permiso para utilizar las imágenes proporcionadas por marionetas Amy White y su ingenio y sabiduría para compartir sus pensamientos.